Vendredi 27 juin 2014 5 27 /06 /Juin /2014 09:00

Bonjour,

Le blog reprend normalement après une petite pause liée à un manque de temps...

On retrouve les sujets habituels et des infos avec la tournée d'Etienne Daho.

Une découverte, grâce à Boris, d'un groupe français des années 70/80, qui n'est pas sans rappeler Génésis.

Dans les découvertes surprenantes : Jean-Pierre Descombes, à écouter et à voir ...

Bonnes vacances à tous.

A bientôt. 

Pascal

 News...

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La liste des villes de la tournée

 

 

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« FRENCH DISCO », LA PREMIÈRE EXPOSITION TEMPORAIRE DU MUPOP : Vernissage LE 20 JUIN AVEC UN CONCERT EXCEPTIONNEL DE SHEILA

Le MuPop – Musée des Musiques Populaires de Montluçon – accueille sa première exposition temporaire à l’occasion du 1er anniversaire de son ouverture, parrainée par Sheila et Cerrone.

À l’occasion du vernissage de l’exposition « French Disco », le MuPop organise un concert exceptionnel de Sheila le vendredi 20 juin à 21h au théâtre Gabrielle Robinne de Montluçon. Elle reprendra ses plus grands titres dont ceux qui ont marqué l’époque « Disco » (Spacer, Love me baby, Singing in the rain …)

Née vers 1975 en Amérique du Nord et en Europe, la musique disco a révolutionné la société créant un impact  aussi bien sur la mode, la musique ou les nouvelles technologies.

« French Disco » est une expérience visuelle, auditive et interactive inédite ! Dance floor, boule à facettes, pochettes de 45 tours et autres objets mythiques tels que la canne de Patrick Hernandez seront présents lors de cette exposition. Elle retracera l’incroyable histoire de la musique Disco et ses impacts sur la société d’aujourd’hui.

Le site... 

Lio, retour solo de la pétillante icône : Découvrez son acidulé ''Poupée pop'' !

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Avec ses divers projets télé, on aurait pu croire que Lio aurait fini par bouder les studios d'enregistrement mais c'était bien mal connaître notre Belge passionnée qui vient de nous concocter un single, tout nouveau, tout chaud, intitulé Poupée pop et dévoilé dimanche 22 juin.

Que ce soit en tant que jurée de Nouvelle Star , coach de  The Voice Belgique ou encore dans le costume d'actrice (elle a joué dans la série très rock  Tiger Lily, 4 femmes dans la vie diffusée sur France 2), ces dernières années, la pétillante quinqua a en effet davantage squatté les petits écrans que le derrière des micros. S'absenter pour mieux revenir sans doute : aujourd'hui, la chanteuse culte fait en effet son grand come-back musical solo (son dernier opus date d'il y a quatre ans et fut enregistré avec le groupe belge Phantom) avec le délicieux Poupée pop qui ravira tous les inconditionnels de l'univers tranchant et acidulé de l'ancienne reine des charts eighties.

Après plus de trente ans de carrière, Lio n'a décidément plus à prouver qu'elle ne compte pas pour des prunes mais si elle reste fidèle à sa fraîcheur et à son insouciance de toujours, la chanteuse de 51 ans a désormais l'intention d'en découdre. Dans le Poupée pop, qui fleure bon le Lio à plein nez grâce à son rythme entraînant et à sa mélodie à la fois très rock et enjouée, la star n'hésite ainsi pas à régler ses comptes.

À travers ce nouveau single, la chanteuse revient avec une verve acérée sur la réputation de jeune fille légère enquillant les titres superficiels qui lui a, il est vrai, collé à la peau pendant de très longues années. "Quand j'étais môme sous les stroboscopes, toujours au top du top, le vent en poupe / Je n'étais pour toi qu'une poupée pop, qu'une petite croupe, qu'une touffe, qu'une petite pouffe", chante ainsi d'entrée de jeu la célèbre interprète de Banana Split, donnant d'emblée le ton de son titre. Bref, de quoi donner l'eau à la bouche à ses admirateurs. Mais les plus gourmands devront cependant patienter, si Poupée pop constitue un succulent amuse-bouche, le plat principal (à savoir l'album) ne pourra être dégusté qu'en septembre prochain...

(Source purepeople.com)

Jakie Quartz - Dérisoire (1988)

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   LAURENCE VALMIER - COME BACK TO THE BON (1986)

  h-20-1226607-1216384432.jpg (Photo l'encylopédisque)


Laurence Piquet est une journaliste française. Au cours des années 1990, elle présente notamment le 19/20, puis le journal de 13 heures de France 2. Durant les années 2000, elle anime plusieurs magazines de France 5.Laurence Piquet a enregistré plusieurs disques 45T entre 1985 et 1989 sous le nom de Laurence Valmier.   

Découverte surprenante... 

Jean-Pierre Descombes - Super 20 heure (1984)

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Perle des Années 80 : Danuta Lato 'Touch my heart'

"I need emotion..."
- 'Touch my heart' , 1987
Danuta Lato, aka Danuta Duvall, "chanteuse" d'origine polonaise et modèle glamour comme le dit si bien Wikipédia, connue pour sa plastique plus que généreuse et ses collants roses provoque l'Europe avec son single 'Touch my heart' en 1987. C'est en quelque sorte la Sabrina Polonaise !



Danuta aime la nature, la mousse dans les bains, les moutons, et surtout les bougies, comme vous pourrez le voir dans son clip :
Danuta Lato - Touch my heart (1987)
(Source http://annees-vinyls.blogspot.fr) 
Ange- Réveille-Toi (1978)
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Ange est un groupe de rock français (originaire de Belfort en Franche-Comté), créé fin 1969 par Christian Décamps et Jean-Michel Brézovar . Francis (le frère de Christian) les rejoindra très vite. Au début, la musique du groupe est composée à partir de textes d'inspiration médiéval-fantastique, sur une mélodie de rock progressif. Après de nombreux changements de musiciens et le retrait de Francis, le groupe tourne encore aujourd'hui, conduit par Christian Décamps et son fils Tristan Décamps avec de multiples déclinaison du rock progressif, offrant à Ange, un univers plus étendu.
(Source Wikipédia)
Dédicace pour Boris... 
Run DMC feat.Aerosmith - Walk This Way(1986)

Les garçons bouchers - Pigale - Le rap des garçons bouchers(1988)

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Par Pascal-Tours
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Vendredi 2 mai 2014 5 02 /05 /Mai /2014 09:00

Bonjour,

Pour notre rendez-vous mensuel , au menu les news habituelles avec le retour de Jeanne Mas donc vous pourrez retrouver l'interview du blog, ensuite un retour sur Cindy Lauper avec la réédition de son disque "Girls just want to have fun" il y a 30 ans...

J'entends déjà certains dire "mais j'était pas encore né", très drôle ! Je vous ai glissé quelques clips délicieusement kitch à revoir.

Un livre à découvrir avec des interviews des stars des années80 ( en anglais) sur le site de mon ami Jean Paul qui continue de faire partager toutes les news sur Kim Wilde.

Un petit clin  d'œil via le blog  de Bénédicte à Jean-Loup Lafont, souvenez-vous de cet animateur au grand talent qui animait  le Hit Parade d'Europe 1 dans les années 70-80, nous aurons l'occasion prochainement de revenir sur ses émissions.

A bientôt.

Pascal

 News...

Un superbe livre en anglais vient de sortir spécial interviews d'artistes 80's dont Kim Wilde à découvrir sur le site de mon ami Jean Paul: 

Mad World 1

Les 80's sont plus que jamais d'actualité !

Sortie officielle aujourd'hui du superbe live "MAD WORLD" en anglais sur la période New Wave et la scène musicale des années 80. Il regroupe de nouvelles interviews de 35 artistes et groupes les plus exceptionnels de cette période ! Plusieurs pages sont consacrées à Kim Wilde avec 2 photos. Les fans des 80's pourront également retrouver les entretiens avec Duran Duran, Spandau Ballet, Tears for Fears, Depeche Mode, The Smiths, Kajagoogoo, The Human League, OMD et bien d'autres encore. Tous ces artistes reviennent sur leur chanson la plus célèbre mais aussi sur la scène et leur histoire. 

La suite de l'article 

Sabine Paturel est de retour !
Vingt-sept ans après son inoubliable tube Les bêtises, la chanteuse vedette des années 80 fait son comeback avec un nouvel album et un nouveau clip, Atmosphère, tourné en partie dans un cabaret de transformistes à Paris, l'Artishow. L'occasion pour celle que l'on surnommait le P'tit bouchon, discrète sur sa vie privée, d'en dire un peu plus dans les pages du magazine France Dimanche.
Mariée depuis plusieurs années à Christian, l'homme de sa vie, Sabrine Paturel n'a pas toujours vu la vie en rose. Si elle se fera connaître pour son tube enfantin et ses airs espiègles dans Les bêtises, elle a connu une enfance "très compliquée". "Je n'ai pas été une petite fille heureuse, notamment auprès de mon père, aujourd'hui décédé (en 2004, ndlr). Un Sicilien, violent, même si je ne me suis jamais comparée à une enfant battue ! Mais sa tendresse, ça c'était pas son fort !", confie aujourd'hui celle qui est également comédienne, notamment au théâtre comme dans J'ai deux mots à vous dire en 2010.

Épouse heureuse à 48 ans, Sabine Paturel n'a jamais connu la joie de devenir mère. Une décision liée à son passé difficile mais également à sa vie professionnelle mouvementée. "C'est un choix sûrement lié au manque d'amour paternel. Un enfant, c'est compliqué à gérer, surtout pour un artiste... Nous sommes un peu sur une autre planète ! Et peut-être que je n'avais pas l'instinct maternel, ce qui ne m'a pas empêchée de bien m'occuper du fils de mon mari", juge-t-elle aujourd'hui.
Mais Sabine Paturel a aujourd'hui tourné le dos à ses épreuves subies durant son enfance. Elle file aujourd'hui le parfait amour avec Christian, un journaliste de presse écrite. "Nous nous connaissons depuis quinze ans et sommes mariés depuis cinq. Je ne voulais surtout pas l'épouser dans une belle robe, ce n'était pas mon truc. Pas de cérémonie non plus !", explique celle qui est venue en jean lors de ce mariage, contrairement à son nouveau clip où elle porte une superbe robe de mariée. Car même 27 ans après Les bêtises, Sabine Paturel n'est jamais à une surprise près !
(Source .purepeople.com et Bénédicte) 

FRANCE BLEU L'invité du soir du 15 avril 2014 Jeanne Mas
L' invité du soir du 15 avril 2014 Jeanne Mas pour H2-Eau , son nouvel album. En concert aux Folies Bergère le 17 octobre pour fêter ses 30 ans de carrière. www.jm.musicblog.fr www.jeannemas.com 

Jeanne Mas "C'EST AU PROGRAMME"

(Source jm.musicblog.fr/)

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Interview du blog : Jeanne Mas

Les dates...

En plein travail avec les potes à Toulouse ^^

En plein travail avec les potes à Toulouse ^^ ( Source Facebook P.Hernandez)

Cyndi Lauper : son album "She's so unusual" réédité pour célébrer 30 ans de musique pop

La réédition de "She's so unusual" de Cindy Lauper

La réédition de "She's so unusual" de Cindy Lauper Crédit : Sony Music
Il y a tout juste 30 ans Cyndi Lauper bousculait la musique pop avec son premier album "She's so unusual". Pour marquer cet anniversaire, le disque Retour aux années 80. Cyndi Lauper chantait Girls just want to have fun il y a pile 30 ans.
Redécouvrez les tubes de Cyndi Lauper dans la version rééditée de "She's so unusual"
C'était au printemps 1984, sur son premier album She's so unusual, et pour fêter cet anniversaire, l'album ressort 30 ans après dans une version simple ou coffret collector dans laquelle on découvre notamment la maquette de ce tube qui a bousculé la musique pop à l'époque. fait l'objet d'une réédition.

Cyndi Lauper - Girls Just Want To Have Fun

 C'était l'époque où Cyndi Lauper gagnait sa vie en étant secrétaire, professeur de karaté, chanteuse dans les piano-bars, et vendeuse dans une boutique de mode qui existe toujours à New York, la boutique Screaming Mimi's. C'est d'ailleurs là qu'elle a construit son look excentrique.Sa carrière lancée à 31 ans...
Et elle a 31 ans lorsque Girls just want to have fun devient le tube qui lance sa carrière. Elle dit qu'elle a failli ne pas l'enregistrer, elle trouvait que le texte ne donnait pas une image positive de la femme, elle a changé quelques mots et elle a accepté de l'interpréter.
Ce disque réédité aujourd'hui, She's so unusual, rejoint d'office notre discothèque pop idéale. On découvrait à l'époque un talent vocal, visuel et musical incroyable. Cyndi Lauper est co-auteur de cette autre chanson de l'album.

Cyndi Lauper - Time After Time

 L'album de Cyndi Lauper s'est vendu à 16 millions d'exemplaires dans le monde. En 1985, Miles Davis a même enregistré sa propre version de Time after time.
Son dernier album en date, Memphis Blues, sorti en 2010 est totalement réjouissant. Et son dernier succès nous échappe ici en France mais Cyndi Lauper est l'auteur-compositeur de la comédie musicale Kinky Boots, qui est le plus gros succès sur Broadway à New York depuis l'année dernière, elle a gagné énormément de trophées pour ça.

Cyndi Lauper - She Bop

(Source RTL/Anthony Martin)

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  Le site de Joanne Autumn


Érotisme, Cantique 25.7 , Daniel Chenevez


Disponible en digital le 17/04/2014

Avec Érotisme, Cantique 25.7 , Daniel Chenevez qui fut la moitié masculine du duo patrimonial Niagara, livre enfin une suite à l’exercice pop Excentrique et au plus remarqué Hypnose à l’enjeu électro rock. 15 ans d’attente pour les fans, pendant lesquels Daniel Chenevez a participé a de nombreux projets, écrit des dizaines de chansons, étudié les techniques de production et d’enregistrement, développé sa voix et repris ses textes sans relâche. Mixé par Dominique Blanc-Francart, Erotisme, Cantique 25.7 dévoile six nouveaux titres, et en premier extrait Sans Raison Aucune aux inflexions electro-funk avec un clip réalisé par Daniel Chenevez en personne.

 Au vu de la rareté de ses publications, ce six titres ferait figure de triple album chez d’autres. Avec ’Érotisme, Cantique 25.7 ‘, Daniel Chenevez qui fut la moitié masculine du duo patrimonial Niagara, livre enfin une suite à l’exercice pop ‘Excentrique’ et au plus remarqué ‘Hypnose’ à l’enjeu électro rock.

Pendant ces longues années, Daniel participe à divers projets mais surtout se cloître dans son propre studio pour y écrire des dizaines de chansons qu’il ne dévoilera peut être jamais, n’étant pas vraiment tenté par l’idée d’une box set de Basement Tapes. Il refuse aussi de se voir en Brian Wilson ultra perfectionniste même quand il n’hésite pas à remodeler sans cesse certains titres.

Travaillant comme un fou, il se plonge dans les techniques de production et d’enregistrement, développe sa voix et reprend ses textes sans relâche. Il en profite pour approfondir ses arrangements, notamment son écriture de cordes. Viennent quelques jours à Bruxelles au studio ICP suivi du mixage avec Dominique Blanc-Francard auquel il maintient une fidélité de longue mémoire.

 L’équilibre musical est préservé entre l’électro-funk ‘Sans Raison Aucune’, le très dance ’Rien Ne Résiste ‘ et les 32 cordes de l’Orchestre de la Radio Macédonienne qui habitent et habillent somptueusement ‘Alors La Nuit’, ‘Sur Tes Lèvres’, le tendu ’Demain Ne Le Sera Jamais’ ou le très western spaghetti ‘Le Marié Du Parvis Des Églises’.

Ces chansons d’amour et de sexe interprétées d’une voix souple, séductrice et sûre d’elle revendiquent l’usage du texte français à l’heure où la langue anglaise devient une facilité. ‘Érotisme, Cantique 25.7 ‘ au titre énigmatique utilise métaphores, figures codées et poétiques dans une esthétique de la suggestion en contraste avec le tout-explicite ambiant.

À l’image du clip de ‘Sans Raison Aucune’ réalisé par Chenevez et inspiré par le noir et blanc d’Antonioni période L’Avventura, les chansons d’ ‘Érotisme, Cantique 25.7’ qui constituent la moitié d’un album déjà écrit, préfèrent ‘les armes de séduction lascive’ pour mieux stimuler le pouvoir de l’imagination.

Site officiel http://danielchenevez.fr/

(Source info-culture.biz)

Info divers

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(Source Patsy)

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Ultravox - Dancing With Tears In My Eyes 1984

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 Ultravox est un groupe britannique de pop électronique/new wave fondé en 1973 par John Foxx avec Chris Cross (de son vrai nom Christopher Allen) à la basse et Stevie Shears à la guitare, rejoint l'année suivante par Warren Cann à la batterie et Billy Currie aux claviers et au violon. Le groupe s'appelle alors Tiger Lily et changera son nom en Ultravox en 1976.
Inspirés par le glam rock et le punk, le groupe développe un son qui influencera la scène new wave, notamment Gary Numan. Avec l'arrivée de Midge Ure en 1979, en remplacement de John Foxx, Ultravox prend de l'ampleur et obtient plusieurs succès (comme Vienna, Hymn ou Dancing With Tears in my Eyes) jusqu'à sa séparation en 1988.
Entre 1992 et 1996 Billy Currie relance Ultravox avec de tout nouveaux musiciens et enregistre deux albums studio mais sans obtenir de succès.
En 2008 Ultravox se reforme avec cette fois Midge Ure, Billy Currie, Chris Cross et Warren Cann. Après une tournée en 2009 et la publication d'un album live, le groupe sort un nouvel album studio en 2012.

La suite de l'article

Le site

(Source Wikipédia)

Bonus !

La reprise improbable du vendredi : Sayin' alive des Bee Gees

Alexa Leclère 'Avec toi, contre toi' 1985 - Ça sent la copie !
1984, deux chanteurs allemands, les Modern Talking cartonnent en Europe avec 'You're my heart, you're my soul'. Et bien sur une version française est alors proposée sur le marché ! Ainsi que des covers différents en Europe...
Alexa Leclère 'Avec toi, contre toi' 1985
Modern Talking 'You're my heart, you're my soul' 1985
Restée dans les mémoires comme l'un des tubes incontournables des années 80, ce titre fut massacré dans une reprise métal made in Finlande, que voici...
Leningrad Cowboys - You're My Heart You're My Soul 2006
(Source annees-vinyls.blogspot.fr) 
Remix Modern Talking - You're My Heart...
  
Klein & MBO Dirty Talk 1982

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Eddy Huntington - U.S.S.R.

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Par Pascal-Tours
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Vendredi 4 avril 2014 5 04 /04 /Avr /2014 09:00

Bonjour,

Vous avez certainement remarqué quelques modifications de dernière minute dans les news du blog de mars ; tout d'abord, P.Roulph souhaite désormais garder la primeur des ses news, vous pouvez retrouver celles-ci sur son site internet.

Ensuite celle de mon amie Bénédicte, suite à un problème sur le site d'écoute en ligne  lié à un "bug" qui permettait de télécharger l'intégralité de ses chansons...

Dans les news un nouveau titre de Spagna et aussi de Nina Hagen, le retour sur la scène de Kate Bush ...
Joanne AUTUMN vous propose de découvrir gratuitement et dans leur intégralité Les années 80 et L'amour en virtuel, plutot sympa non !

Je vous invite à me laisser votre email dans la rubrique "Présentation " et "Contact" pour recevoir les MP3.

Si je vous dis  Mégahertz , PO-GO ? non, toujours rien...?

Il ne vous reste plus qu'à lire l'article et regarder la vidéo.

Pour les vidéos, l'intégrale de la tournée (1H40 !)  RFM party 80...

Dans les découvertes de Bénédicte : l'humoriste Bernard Mabille qui s'est essayé lui aussi à la chanson...

A bientôt.

Pascal

 News...

Kate Bush sur scène, un retour événement ... 

L'image a fait son apparition dans la journée du vendredi 21 mars sur la page d'accueil du site Internet de Kate Bush. La chanteuse, dans une eau agitée, est sanglée dans un gilet de sauvetage orange, bras écartés, le regard vers le haut. Une annonce, que ses fans n'envisageaient probablement pas, accroche le regard : « Kate Bush Live on Stage ». « Kate Bush en concert », suivi d'un texte qui précise que la chanteuse, pianiste, parolière et compositrice britannique donnera quinze concerts à l'Eventim Apollo, à Londres, du 26 août au 19 septembre. 

Kate Bush. 

Ce retour sur scène devrait faire événement. La dernière série de concerts de Kate Bush remonte en effet à l'unique tournée de sa carrière, du 2 avril au 14 mai 1979, en Angleterre, Ecosse, Suède, Danemark, Allemagne, Pays-Bas et pour un seul concert en France, au Théâtre des Champs-Elysées, à Paris, le 6 mai 1979. Le spectacle novateur à l'époque mettait en scène des danseurs, des intermèdes de mimes, des projections sur grand écran et nécessitait de nombreux changements de costumes.
Afin de chanter et danser en même temps, Kate Bush utilisait un micro sans fil, une première dans un spectacle de cette envergure. La chanteuse était devenue une vedette de la chanson pop après la parution de son premier album, The Kick Inside, en février 1978 et en particulier par le succès de la chanson Wuthering Heights, évocation des l'histoire d'amour entre Heathcliff et Catherine (Cathy) dans le roman Les Hauts de Hurlevent, d'Emily Brontë. Depuis cette série de concerts, Kate Bush n'avait fait que quelques apparitions sur scène, en particulier lors de concerts de solidarité ou au profit d'une association, et lors de concerts du chanteur Peter Gabriel ou du guitariste de Pink Floyd, David Gilmour, qui avait coproduit son premier album.

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MISE EN VENTE DES BILLETS FIN MARS

A ce jour, Kate Bush n'a pas indiqué si ses concerts seront présentés avec un groupe et une mise en scène ou si la chanteuse choisira de se produire seule au piano. Les places, dont le prix sera compris entre 53,90 livres sterling (64 euros) et 145,50 livres sterling (174 euros), frais de locations inclus, seront mises en vente vendredi 28 mars à partir de 10 h 30 (heure de Paris). Seules trois sociétés de vente de billets par Internet sont présentées comme autorisées à la vente des places : Eventim, Gigs and Tours et Ticket Master.

Afin de lutter contre la revente illégale, un maximum de quatre billets sera autorisé par acheteur, soit d'un coup pour un même concert, soit pour des spectacles différents. Le nom de l'acheteur sera imprimé sur les billets et une pièce d'identité exigée pour avoir accès à la salle. Les analystes britanniques estiment que le jour de la mise en vente les billets devraient s'écouler en un temps record.
Kate Bush retrouvera la salle des derniers concerts de sa tournée en 1979, l'un des lieux les plus célèbres de Londres, l'Hammersmith Apollo. Ouvert en 1932, devenu l'Hammersmith Odeon en 1962, il est désormais nommé Eventim Apollo, après d'importants travaux de rénovation et une réouverture en septembre.

(Source Le monde/ Sylvain Siclier)
La suite...
Catherine « Kate » Bush, CBE, est une auteur-compositrice-interprète britannique, musicienne et productrice de disque, née le 30 juillet 1958 à Bexleyheath. Son style musical éclectique et sa voix particulière ont fait d'elle la chanteuse britannique qui aura eu le plus de succès depuis les 35 dernières années.
Kate Bush Wuthering Heights (1977)
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En 1978, à l'âge de 19 ans, Kate Bush est en tête du UK Singles Chart au Royaume-Uni pendant quatre semaines avec son premier single Wuthering Heights, qu'elle a elle-même écrit. Elle a depuis sorti 10 albums et 36 singles ; parmi ses meilleurs hits figurent aussi Running Up that Hill, King of the Mountain, Babooshka, The Man with the Child in His Eyesa , et son duo sur Don't Give Up de Peter Gabriel.
Parmi les récompenses qui lui ont été décernées, Kate Bush a notamment remporté en 1987 le Brit Award de la « meilleure chanteuse britannique », et en 2002 un Ivor Novello Award pour sa « contribution exceptionnelle à la musique britannique » en reconnaissance de son talent de parolière. Au cours de sa carrière, elle a également été nominée pour trois Grammy Awards. En 2013, elle reçoit des mains de la reine Elisabeth II la décoration de « Commandeur de l'Ordre de l'Empire britannique » pour les services rendus à la musique.
(Source Wikpédia)
Kate Bush - Running Up That Hill (2011)
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Kate Bush - Babooshka (1980)
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Spagna  The Magic of Love (2013)
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En 1982, l’italo disco pointe le bout de son nez dans toute l’Europe. Des artistes tels que Den Harrow, Valerie Dore, Stargo ou encore Baltimora vont connaître un succès aussi fulgurant qu’éphémère, souvent juste le temps d’un ou deux 45 tours. De cette période, seuls deux artistes majeurs émergeront et connaîtront par la suite une longue et belle carrière : Raf (ou Raff) et Ivana Spagna.
En 1983, Ivana Spagna collabore à l’écriture du titre Take me to the top de Betty Miranda. C’est un succès en Europe, sa réputation de créatrice de tubes est lancée. Jusqu’en 1986, elle collaborera avec Baby’s Gang, Hot cold, Silver Pozzoli et même Boney M, pour le titre Happy song. Ivana Spagna est également créditée pour les titres Voice of the dark de Mike Cannon et Hallucination de Theo S. Ces deux interprètes ne font en réalité qu’un seul, il s’agit des pseudonymes derrière lesquels se cache Giorgio Theo Spagna, le frère d’Ivana. Celui-ci ne poursuivra guère sa carrière d’interprète.

Souvent, Ivana Spagna ne se contente pas d’être l’auteure ou la compositrice de chansons à succès, elle participe également à leur enregistrement en tant que choriste. On la retrouve par exemple aux côtés de Brando sur le titre Rainy day et sur les disques de son frère. Elle aurait été en outre choriste de Paul Young. Cette expérience de choriste l’incite à devenir l’interprète principale des chansons qu’elle contribue à créer. Ainsi, à cette période, Ivana Spagna va connaître plusieurs identités artistiques.
Elle sera d’abord connue sous le pseudonyme de Carol Kane (à ne pas confondre avec l'actrice du même nom), le temps d’un 45 tours intitulé I don’t believe, sorti en 1983, pas vraiment resté dans les mémoires. Puis Ivana Spagna deviendra Mirage, le temps de Woman, un autre 45 tours présenté la même année.
Spagna - Easy Lady
Ivana Spagna connaîtra en revanche en 1984 un vrai succès sous le nom d’Yvonne Kay : les deux 45 tours Rise up (for my love) et I’ve got the music in me seront tous les deux disque d'or en Italie (50 000 exemplaires vendus). Mais la notoriété naîtra surtout du duo Fun Fun, qui connaîtra deux succès européen en 1984, Color my love et Happy station. Le duo est composé de deux jeunes femmes italiennes… qui ne chantent pas : les voix sont celles d’Angela Parisi, d’Antonella Pepe et d’Ivana Spagna. La pratique qui consiste à différencier les artistes présentés au public de leur voix est courante dans le monde de l’ItaloDance :
    Baltimora : voix de Mauricio Bassi, plastique de Jimmy McShane ;
    Den Harrow : on connaît la plastique « blond aux yeux bleus et pectoraux bien dessinés » de Manuel Stefano Carry Zandri, mais moins celles des quatre voix qui se sont succédé (Thomas Hooker Beecher, Enrico Ruggeri, Chuck Rolando et Silvio Pozzoli).
Cette pratique a d’ailleurs perduré jusqu’à la grande époque de l’eurodance italienne : ainsi la voix de Corona (The rhythm of the night) n’était pas celle de la jolie brésilienne Olga de Zouza Faria mais celles de Giovanna Bersola et de Sandra Chambers. De même, il n’est pas certain que la voix féminine de Cappella (U got to let the music, Move on baby, U & me) fut celle de Kelly Overett, c’est du moins ce qu’a laissé entendre son producteur. Sur l’album de Fun Fun, Spagna place cinq titres qu’elle écrit et / ou compose. Durant cette période, elle compose également des jingles pour la télévision anglaise.
(Source Wikpédia)
Ivana Spagna - call me (1987) 
Les news de Bénédicte...
NINA HAGEN - PERSONAL JESUS

Ces dernières années, Nina est devenue un peu plus calme. Elle a par exemple joué dans le film à succès „7 Zwerge – Männer allein im Wald“ (« Les 7 nains – Des hommes seuls dans la forêt »), ou participé à des lectures au 4ème Festival international de littérature de Berlin. Elle est également régulièrement une invitée remarquée de la Berlinale. Elle est membre du jury de l’émission „Popstars“, et jouit à nouveau d’une popularité immense (elle se retrouve même en couverture du magazine pour adolescents „Bravo“). En 2008, elle participe aussi à une table ronde sur le thème « Refuge de la démocratie et droits de l’Homme » dans le cadre de la conférence sur l’Iraq qui se tient à Berlin.

Son album actuel, „Personal Jesus“, mélange rock, blues et gospel. Elle y évoque ses expériences spirituelles ainsi que sa connexion intime avec Dieu. Elle réinterprète des chansons pop comme „Personal Jesus“ de Depeche Mode, mais aussi des blues et des gospels comme „Mean Old World“. Ses morceaux abordent essentiellement l’amour et la paix (bases de la croyance chrétienne). Nina Hagen chante de manière très directe et libre : on peut deviner qu’elle s’identifie parfaitement à sa musique. Il ne s’agit pas là de succès commercial, mais de chansons sincères, qui reflètent la vie.

(Source   http://www.goethe.de)

le lien vers l'article complet

La version Indochine...
Alain Maneval - Tout le monde en a parlé
Dans les années 1970-1980, Alain Maneval fait partie de nombreux projets de radio libre, tels ceux de Cité Future, Carbone 14, Radio Bellevue ou encore Gilda. Il se fait connaître d'un plus large public lorsqu'il rejoint la station de radio Europe 1, en 1978, pour y animer PO-GO une émission musicale punk d'un contenu et d'une forme particulièrement audacieux. Il en est renvoyé et interdit d'antenne pour trois ans, suite à l'appel au boycott qu'il hurle au micro contre le plus gros annonceur de la station, la société Shell, après la catastrophe de la marée noire provoquée par l'Amoco Cadiz1. Il ne réintègre la radio qu'en 1981.
Il animera la toute première soirée Hip-hop à Paris (hippodrome de la porte de pantin), organisé le 27 novembre 1982 par Bernard Zekri du magazine "Actuel" et intitulé "New York City Rap" en partenariat avec Europe 1 et la Fnac.
En 1983, Alain Manéval s'essaie à la chanson, en reprenant en version française "Our House", titre du groupe Madness.
  
MANEVAL & CC "Les Mécanos"(1983)
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Parallèlement, il est aussi le créateur et animateur de Mégahertz, de 1982 à 1984, sur TF1, qui est alors encore une chaîne de télévision publique. Et, en 1986, avec son émission Tam-Tam, il devient l'un des piliers de la nouvelle chaîne TV6, laquelle meurt en direct dans son émission. Il refuse ensuite d'intégrer celle qui la remplace, M6.
En 1987, il interprète le rôle principal dans le film Havre de Juliet Berto.
Il quitte Europe 1 en 1990 pour présider à la création de 2M, première chaîne de télévision à péage marocaine. Puis, deux ans plus tard, il prend la direction des programmes d'Arte, où il présente une émission musicale, Dynamo, et occupe aussi une fonction de conseiller pour Canal+. Il réalise ensuite de nombreux documentaires pour Arte, 2M et France 5, sur laquelle sera entre autres diffusée une série documentaire Souviens toi du futur en 2000.
En 2008, il rentre du Maroc, où il vit depuis les années 1990, et il revient à la radio en juin 2009 pour animer une nouvelle émission musicale les samedis d'Été à 21h05 sur France Inter intitulée Bon esprit, en référence et en hommage à Alain Bashung qui exprimait sa satisfaction à ses musiciens par ces mots : « Bon esprit, les gars, bon esprit. »
Il devient, le 22 novembre 2010, chevalier des Arts et Lettres.
Il coécrit avec Jérôme Lefdup un documentaire sur Arte, Vivre au positif, qui présente des témoignages à propos de la vie à long terme avec le SIDA, et qui est diffusé dans le cadre du Sidaction 2013.
(Source Wikipédia et Bénédicte)

Le lien...

Les aventuriers de la gauche perdue (1986)

2014-03-23_183328.jpgLe site...

(Source .encyclopedisque.fr) 

Joanne AUTUMN

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Joanne AUTUMN avait proposé de découvrir son EP promo Les crises en t'aime fin 2013.
Pour obtenir gratuitement dans leur intégralité Les années 80 et L'amour en virtuel deux des six titres qui figuraient sur ce mini album voici comment procéder :
Il vous suffit de contacter par mail avant la fin du mois de mai 2014 le webmaster du blog "http://musiques-annees80.over-blog.com/" qui fera suivre votre demande.
Les internautes recevront ensuite les chansons en format mp3 directement sur leurs boîtes mails.
Aucune sortie physique n'est prévue pour ce disque.
Actuellement Joanne collabore avec trois DJ pour la création de versions remixées de quelques uns de ces titres.
Un extrait de la chanson L'amour en virtuel est en écoute sur le site youtube.com. 

Born to be alive - Les chansons d'abord du 30 mars 2014 (France 3)


(Source Facebook Patrick Hernandez)

RFM Party 80 Full Concert

  

La découverte...

Ich - Ma vie dans un bocal (1983)
Alors qu'en 1983 sortait le mythique 'Beat it' de Michael Jackson, une chanteuse prénommée Ich sort le 45 tours 'Ma vie dans un bocal'avec une intro très marquée aussi ... 

Bien sur, il remporta autant de succès que le premier cité dans cet article...
Ce titre est totalement décalé, tout comme l'est la pochette. Cette chanson au son électro joue aussi beaucoup sur les mots, le refrain n'étant qu'une succession de mots sans verbes: 'trop trop pleuré,coeur percé, malaxé, hopital, aïe, ça fait mal'

La fin est assez dure à digérér, les instruments de la musique semblant décalés...
Bonne écoute ;-)
(Source annees-vinyls.blogspot.fr) 
Titus Williams - Give Me Some Love Tonight (1984)115418519.jpg 
Westworld - Sonic boom boy (1987)
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Laura Branigan - Self Control (1984)
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Laura Branigan suit les cours de la Academy of Dramatic Arts à New York et finance ses études en travaillant comme serveuse. Dans les années 1970, elle devient la chanteuse du groupe Meadow. Elle est choriste pour Leonard Cohen avant d'être engagée en 1979 par Ahmet Ertegün pour le label Atlantic Records. Elle sort son premier album, Branigan, en 1982. Sur cet album figure Gloria, chanson qui sera un tube en Italie — il faut dire que ce titre est une reprise du chanteur italien Umberto Tozzi, — avant de devenir un succès international l'année suivante quand il sera repris sur la bande originale du film d'Adrian Lyne Flashdance, elle reprendra aussi en anglais le titre Ti amo.
Laura Branigan connaît l'année suivante un succès mondial énorme avec une reprise d'un autre chanteur italien, Raf, intitulée Self Control, les deux versions sortant presque en même temps. Ce morceau se classe dans les meilleures places en Europe (nº 1 notamment en Allemagne), mais aussi aux États-Unis.
Laura Branigan joue la comédie dans des films indépendants comme Mugsy's Girls (1985) ou Backstage (1988). Elle fait aussi des apparitions dans des séries télévisées comme CHiPs ou Automan.
Ironiquement, deux des chansons de Laura Branigan rencontrent un succès plus important lorsqu'elles sont reprises par d'autres artistes : How Am I Supposed to Live without You? par Michael Bolton en 1990 et I Found Someone en 1985 reprise par la chanteuse Cher, elle reprend une chanson du groupe suédois ABBA The Winner Takes It All, aussi Forever Young du groupe allemand Alphaville, le titre Cry wolf de Stevie Nicks ainsi qu'une chanson du chanteur autrichien Falco.
On lui a souvent attribué par erreur le titre The Power of Love repris par Céline Dion en 1994, car elle l'a repris. Ce morceau sorti en 1985 est de Jennifer Rush, autre artiste newyorkaise. Des duos comme Believe Me avec David Hasselhoff, Sin hablar avec Luis Miguel et Heart of Me avec Marc Cerrone.
Laura Branigan se retire du monde du spectacle en 1994 quand on diagnostique un cancer du côlon chez son mari Larry Kruteck. Celui-ci meurt en 1996.
En 2002, elle fait son retour sur la scène dans le rôle de Janis Joplin pour la comédie musicale off-Broadway Love, Janis.
Laura Branigan s'éteint à l'âge de 47 ans le 26 août 2004 d'une rupture d'anévrisme. 
(Source Wikipédia)

 


 

Par Pascal-Tours
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Vendredi 14 mars 2014 5 14 /03 /Mars /2014 09:00

 Bonjour,
Ce mois-ci une actualité riche en nouveautés...
A découvrir : le nouvel album de Désireless.
Ah, j'allais oublier : une reprise de " C'est la ouate" à écouter aussi. Laquelle des deux préférez-vous : l'originale ou cette nouvelle version ?
A bientôt,
Pascal 

News...

  Jean-Pierre Savelli et la fin de Peter et Sloane : ''Elle l'a très mal pris''

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La nouvelle est tombée au moins de novembre dernier... Après trente ans d'amour sur scène, Peter et Sloane se séparent ! Le mythique duo, inoubliable interprète de Besoin de rien, envie de toi, était pourtant revenu dans la lumière grâce aux tournées Âge tendre et Tête de bois ou encore Stars 80. La faute à Jean-Pierre Savelli alias Peter, qui a jeté l'éponge, désireux de poursuivre sa carrière en solo. Une séparation houleuse qu'il raconte dans les colonnes de Nice-Matin.

"On a arrêté. À plusieurs reprises, j'ai voulu reprendre ma carrière solo et, pour les producteurs, c'est soit le solo, soit le duo." Jean-Pierre Savelli le confirme : Peter et Sloane, c'est terminé pour lui. D'autant qu'en plus de sa lassitude du duo, le chanteur a connu quelques tensions avec son inoubliable partenaire, Chantal Richard de son vrai nom, à laquelle il ne parlait tout simplement plus. "On s'est disputé, pour plein de raisons. Les journaux nous ont plusieurs fois mariés et séparés alors que nous n'avons jamais été ni l'un ni l'autre", déplore l'époux depuis 2008 de la belle Sandy.

Une relation qui ne risque pas de s'arranger puisque Sloane a très mal réagi en apprenant la décision de Peter. "J'ai renoncé à la tournée, à soixante dates, à l'argent qui allait avec. Sloane l'a très mal pris. Elle m'a traité de fou", explique-t-il. La chanteuse avait en effet fait part de sa déception dans France Dimanche, déçue de la manière dont Peter lui avait annoncé son départ, durant l'enregistrement de Vivement dimanche, le 9 octobre : "Jean-Pierre m'a annoncé d'un ton très sec sa décision d'arrêter définitivement notre duo. Ça m'a déçue, et en même temps, je m'y attendais (...) S'il pense qu'il peut faire carrière tout seul, moi, je pense qu'il est devenu fou", expliquait-elle, se demandant si elle ne lui avait pas fait "trop d'ombre" lors du tournage du film Stars 80.

La suite de l'article...

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Les années 80 - Peter Savelli

)

 Album en écoute ici  

Le site...

(Source purepeople.com & Bénédicte)

Désireless  propose un nouvel album en ce début d'année et en plus un nouveau clip  

Le nouvel album de DESIRELESS & OPERATION OF THE SUN disponible depuis le 26 mars 2013.
EN VENTE SUR: http://www.desireless.net/
Fruit de la collaboration entre Desireless et Antoine Aureche (Operation Of The Sun), jeune artiste de talent féru de musique électronique, ce nouvel album nous offre des nouveaux morceaux aux sonorités modernes et originales alliées à la voix (incomparable) de Desireless,

(Source http://desireless-fan-site.e-monsite.com)

La nouvelle version de John

(Source Bénédicte & Pascal) 

Clip de "C'est la ouate" : Les Plastiscines en mode rockeuse !

Pour amorcer leur comeback, les Plastiscines ont choisi de reprendre le titre "C'est la ouate" de Caroline Loeb. Le trio féminin espère ainsi s'offrir un maximum d'exposition pour promouvoir son nouvel EP "The Rock Cover", produit en collaboration avec Black XS de Paco Rabanne. Découvrez-le sur Pure Charts !a 
Pour amorcer leur comeback, les Plastiscines ont choisi de reprendre le titre "C'est la ouate" de Caroline Loeb. Le trio féminin espère ainsi s'offrir un maximum d'exposition pour promouvoir son nouvel EP "The Rock Cover", produit en collaboration avec Black XS de Paco Rabanne. Découvrez-le sur Pure Charts !

Elles sont de retour et comptent bien le faire savoir ! La chanteuse Katty Besnard, la bassiste Louise Basilien et la batteuse Anaïs Vandevyvere viennent de publier un nouvel EP cinq titres uniquement composé de reprises de chansons populaires, toutes époques confondues. « On voulait reprendre des chansons populaires, que tout le monde connaît. Le but, ce n'était pas de choisir un titre rock et de refaire les mêmes accords, mais vraiment de le réadapter à notre sauce » ont-elle confié à Pure Charts lors d'un TwitLive évènement. C'est à cette occasion qu'on apprenait que plusieurs autres morceaux ne figurant pas sur cet EP avaient été répétés, comme "Mirrors" de Justin Timberlake. Mais les filles ont choisi les reprises qui « sonnaient le mieux et le plus naturel ».
Ainsi, on retrouve sur ce mini-album intitulé "The Rock Cover" les tubes "Blue Jeans" de Lana Del Rey et "Murder on the Dancefloor" de Sophie Ellis-Bextor, revus à la sauce rock avec de nouveaux arrangements. Comme premier extrait, les Plastiscines ont choisi le titre "C'est la ouate" de Caroline Loeb. Un hit datant de 1986 et qui a déjà fait l'objet de nombreuses reprises. La plus connue est sans l'ombre d'un doute celle utilisée par la MAAF comme jingle publicitaire. Le trio féminin parviendra-t-il à surpasser la mutuelle avec sa nouvelle version de "C'est la ouate" ? Pour y parvenir, les Plastiscines mettent en tout cas toutes les chances de leur côté en dévoilant un clip. Tournée en studio, la vidéo en noir et blanc place les trois artistes sur un piédestal.
( Source chartsinfrance.net )
Le site des Plasticines 

Joanna Wyatt - Stupid Cupid (1982)

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Et la version club Dorothée...

Corinne Catherine - Enleve ton walkman(1987)

Titre confidentiel de l'année 1987 qui raconte les difficultés de faire crac crac avec un walkman, ustensile de l'époque. Et quoi de plus normal que de dénoncer ces hommes qui font l'amour avec le walkman sur les oreilles : ça griffe, ça égratigne, on peut s'électrocuter avec les piles ( quelle prouesse ). Enlève ton walkman man ou ton mp3 pour les plus modernes.

 (Source .horreursmusicales.fr)

Swing out sister - Break out (1989 )
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Swing Out Sister est un groupe de musique pop britannique, qui s'est fait connaître internationalement grâce à la chanson Breakout en 1986. Parmi leurs autres succès : "Surrender", "Twilight World", "Waiting Game" et une reprise de "Am I the Same Girl ?" Bien que la vente de ses albums ait décliné au début des années 1990, le groupe reste très populaire au Japon, et compte toujours des fans fidèles dans le monde entier.
(Source Wikpédia)


Bonus... 
Kool & the gang - Ladies night

 

Par Pascal-Tours
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Vendredi 7 février 2014 5 07 /02 /Fév /2014 09:00

Bonjour,

Aujourd'hui des informations comme d'habitude, mais pas dépourvues d'intérêt...

Notamment avec la sortie du  coffret DVD " Les enfants du Rock", ensuite la compilation des titres  d'Eros Ramazzotti "Best Love Songs" accompagné de la chanteuse Giorgia très connue en Italie.

Découverte pour moi car elle a une très belle voix et mérite à mon sens que l'on découvre ses chansons...

Sinon une nouvelle rubrique de découverte de reprise de tubes célèbres dans différents pays avec plus ou moins de bonheur ! c'est vous qui voyez :)

On n'échappera pas non plus à la séquence "kitsch" habituelle. 

A bientôt.

Pascal

  News...

Document / Le phénomène Disco en France en 1978

Ils sont tous là ! D'Alec Constandinos à Mémé Ibach en passant par Dalida, Karen Chéryl ou le timide Cerrone. Un joli document d'époque avec images inédites. Que du bonheur !

Coffret DVD / Les enfants du Rock !

On se souvient tous des ENFANTS DU ROCK, célèbre émission diffusée en deuxième partie de soirée, le samedi soir sur Antenne 2 (aujourd'hui France 2), entre 1982 à 1988. Présentée par une nouvelle génération de présentateurs, Antoine de Caunes,
Philippe Manœuvre et Jean-Pierre Dionnet ou encore Bernard Lenoir, chacun à la tête de sa propre émission : Houba Houba, Sex Machine, Rockline, haute tension..., les Enfants
du Rock se composait de clips, de concerts, d’interviews, de sketches ou de
reportages à l’âme définitivement rock 'n' roll !


En ce début d'année 2014, l'Ina propose un coffret 3 DVD du meilleur des ENFANTS DU ROCK ! On y retrouve quelques frenchies (Lio, Téléphone...), des Australiens (Midnight Oil...), un peu d'ancêtres (Chuck Berry, Mick Jagger...), des Britanniques qui décollent (The Cure, Mark Knopfler, Culture Club...), et autres légendes du rock :Simple Minds, Peter Gabriel, Marvin Gaye, Tina Turner, David Bowie, Depeche Mode...
Les 3 DVD réunissent sept émissions avec le meilleur de chacune des sept saisons dans un coffret collector. La boîte stylisée contient les 3 DVD et un livret éditorialisé par Olivier Nicklaus avec de nombreuses illustrations et photographies ainsi que les interviews exclusives d’Antoine de Caunes, Pierre Lescure, Jean-Pierre Dionnet, Jacky…. Parmi la sélection, les amateurs de soul-funk retrouveront Marvin Gaye, filmé en 1983 lors de son exil à Ostende, le concert Motown 25 en 1983, avec des extraits live des Four tops, The Temptations, Michael Jackson, Stevie Wonder et Smokey Robinson and the Miracles. Également au programme, une interview exclusive de James Brown filmée à Augusta en 1985 où le parrain de la soul exulte de savoir que Prince, Mickael Jackson et beaucoup d’autres le copient. Interview et extraits live de « Living  in America », « It’s a Man’s Man’s Man’s World », « Outta Sight », « Sex Machine » et « Papa’s got a Brand New Bag », plus un extrait de la reprise des Fat Boys de « Sex machine ». Retour en 1986 avec Prince et le concert culte du Cobo Hall de Detroit avec « Raspberry beret », « Controversy », « Mutiny », « Another Lover », « Head », « Pop Life », « Life Can Be So Nice », « Whole Lotta Shakin’ Goin’ On », «Mountains » et « Kiss ». On notera également la présence dans le coffret de Tina Turner et de Terence Trent d’Arby (interview et extraits live de « Wishing Well », « If You Let Me Stay », « Sign your Name », « Under my Thumb » et « Dance Little Sister »). Tournée en 1988, la dernière saison des Enfants du rock propose une interview de Michael Jackson avec Muscle, son boa constrictor, etc des extraits live de « Heartbreak hotel » et « Billie Jean », diffusés pour la première fois à la télévision française.

Eros Ramazzotti "Best Love Songs" dans les bacs le 31 janvier.

Eros Ramazzotti "Best Love Songs"

En attendant le nouvel album (qui d'après les dernières nouvelles devrait apparaître dans les bacs durant le deuxième semestre de l'année), Eros nous fait patienter avec « Love songs » un double CD de ces chansons d'amour. Sous forme de Digipack Deluxe pas moins de 32 titres dans un ordre quasi chronologique si on ne tient pas compte du premier morceau, son récent duo avec Giorgia « Inevitabile ». Cette double compilation ne contient aucun inédit malgré la présence ici de « Bella Storia » la face B de « Terra Promessa » (l'un des tout premier 45 tours d'Eros), titre déjà exploité en CD sur une compilation interne au fan club italien. Cette nouvelle compilation « Love songs » est donc l'occasion de retrouver « Una storia importante », « Adesso tu », « La luce buona delle stelle », « Un altra te », «fuoco nel fuoco »... ainsi que ses duos avec Antonella Bucci pour « Amarti è l'immenso per me », Raf pour « Anche tu », Anastacia pour « I belong to you - II ritmo della passione » ainsi qu'avec Tina Turner pour « Cose della vita - Can't stop thinking of you ».
Le site officiel

« Love songs » dans les bacs le 31/01/2012 (Sony Music).
Des infos sur Giorgia...
Giorgia - E' L'Amore Che Conta
Trackliste - Cd 1

01 Inevitabile (duo avec Giorgia)
02 Bella storia
03 Una storia importante
04 Emozione dopo emozione
05 Adesso tu
06 Un cuore con le ali
07 La luce buona delle stelle
08 Ma che bello questo amore
09 Occhi di speranza
10 In segno d'amicizia
11 Ti sposerò perché
12 Amarti è l'immenso per me (duo avec Antonella Bucci)
13 Canzoni lontane
14 Amore contro
15 Anche tu (duo avec Raf)
16 Un'altra te

Trackliste - Cd 2
17 Stella gemella
18 Più bella cosa
19 Quasi amore
20 Il mio amore per te
21 Fuoco nel fuocofuoco nel fuoco
22 Un angelo non è
23 Quanto amore sei
24 Un'emozione per sempre
25 Piccola pietra
26 I belong to you - Il ritmo della passione (dou avec Anastacia)
27 Sta passando novembre
28 La nostra vita
29 Cose della vita - Can't stop thinking of you (duo avec Tina Turner)
30 Bucaneve
31 Controvento

32 Parla con me 

Eros Ramazzotti- Adesso tu (1986)

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Le premier pas sérieux dans le monde musical est franchi en 1979, près de Rome dans les "Castelli Romani", quand il interprète Pezzi di vetro de Francesco De Gregori.
En 1981, Eros Ramazzotti, participe au Festival de Castrocaro. Il présente au festival Voci Nuove di Castrocaro la chanson Rock 80 qu'il a écrite auparavant. La victoire à ce festival revint à Zucchero et Fiordaliso, mais ce concours lui permit de se faire remarquer par les maisons de disques, dont les représentants furent fascinés par son timbre nasal. Eros signe alors un contrat avec une maison de disques.

En 1982, le jeune homme enregistre un premier single, Ad un amico composé avec Roberto Colombo dédié à un ami d'enfance prématurément disparu, il se fait alors remarquer par une pointure du milieu musical italien, Renato Brioschi.
Les trois Festivals de Sanremo (1984-86)

Le 3 février 1984, il participe au Festival de la chanson Italienne : le Festival de Sanremo, dans la section voix nouvelles avec le titre Terra Promessa. Il gagne le festival avec cette chanson. Le disque qui aurait dû sortir en octobre, gagne un prix dans la catégorie nouvelles propositions3. Il présente la même année la chanson Buongiorno Bambina.

L'année suivante, il prend part à nouveau au Festival de San Remo avec la chanson Una storia importante, il sera septième cette fois, mais au niveau des ventes de disques ce sera un triomphe : le disque se vendra à plus d'un million de copies en France, et sera numéro 1 en Italie. Suivra la sortie de son album Cuore agitati ("Cœurs troublés"), qui lance définitivement sa carrière en solo.

Il remporte encore le Festival de Sanremo en 1986 avec la chanson Adesso tu, et le Festivalbar en 1996 et 2003. Adesso tu figure également sur son deuxième album studio, Nuovi eroi (Nouveaux Héros), qui se classera numéro 1 des ventes en Italie, en Suisse et en Autriche.
Popularité confirmée (1987-94)

En 1987, après avoir sorti en novembre son troisième album In certi momenti, Eros se lance dans une grande tournée de 9 mois. L'album est disque d'or en Allemagne et disque de platine en Suisse, se vendant à plus de trois millions d'exemplaires à travers le monde. En mai 1988 sort le mini-album Musica è.

Son cinquième album, In Ogni Senso, est lancé en avril 1990 au cours d'une conférence de presse tenue à Venise, et qui attirera plus de 200 journalistes. Un producteur américain, Clive Davis, conseille à Ramazzotti de jouer en live au Radio City Music Hall de New York, faisant ainsi de lui le premier artiste italien à se produire dans cette célèbre enceinte, devant une salle comble. Néanmoins, Eros fut éventuellement déçu en apprenant que la majorité des spectateurs présents au concert étaient d'origine italienne, car il souhaitait atteindre un public plus large. Au cours de sa visite aux États-Unis, il apparait aussi sur des émissions télévisées telles que The Tonight Show avec Jay Leno.

In Ogni Senso deviendra disque d'or et de platine dans de nombreux pays, dont l'Allemagne, la Suisse et les Pays-Bas. La sortie du double disque Eros in Concert en 1991 est suivie d'une nouvelle grande tournée qui comprend notamment un concert à Barcelone le 4 décembre, en présence de 20 000 fans.

En 1993, Eros Ramazzotti sort l'album Tutte storie, et tourne en Europe et quinze pays d'Amérique Latine, où sont lancés ses disques en espagnol. En novembre de la même année, il interprète Cose della Vita (« Les choses de la vie ») aux MTV Europe Music Awards à Berlin. Cette chanson demeure à ce jour un de ses plus grands succès. En outre, l'album Tutte Storie, propulsé par ce succès, se retrouve dans le Top-5 de plusieurs pays, dont la Suède et la Norvège; il est aussi disque de platine en Argentine. Au total, le disque se vend à pas moins de six millions d'exemplaires dans le monde, ce qui convaincra BMG International de faire signer Ramazzotti sur le label.

(Source Wikipédia)

La suite de l'article...

Eros Ramazzotti & Patsy Kensit - La luce buona delle stelle (1987)

USA For Africa - We Are The World (1985)

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  We Are the World est une chanson caritative enregistrée par le supergroupe américain USA for Africa en 1985. Elle est écrite par Michael Jackson et Lionel Richie, et coproduite par Quincy Jones et Michael Omartian sur l'album We Are the World. Le single a pour objectif de collecter des fonds pour lutter contre la famine en Éthiopie. L'événement, historique, réunit quelques-uns des artistes les plus célèbres de l'industrie musicale américaine de l'époque.
La chanson sort le 7 mars 1985, comme seul single de l'album et devient un succès commercial international. Il est en tête de plusieurs palmarès de musique à travers le monde et devient le premier single à être récompensé plusieurs fois disque de platine par la RIAA. Cependant, la chanson reçoit un avis mitigé de la part des journalistes, des critiques de musique et du public.
We Are the World reçoit de nombreuses récompenses dont trois Grammy Awards, un American Music Award et un People's Choice Award. Le single est devenu l'un des plus vendus au monde avec plus de 20 millions d'exemplaires écoulés et a réussi à récolter plus de 63 millions de dollars pour l'aide humanitaire en Afrique et aux États-Unis.
En début d'année 2010, suite aux ravages causés par le tremblement de terre en Haïti du 12 janvier 2010, une reprise de la chanson par d'autres chanteurs célèbres a été enregistrée. Le single, titré We Are the World 25 for Haiti, est destiné à lever des fonds pour les victimes du séisme.
(Source Wikipédia)


L'ascension du titre de Vanessa Paradis, ne s'est pas limitée à l'Europe.
La preuve en est avec la reprise d'Angélica au Brésil qui se vendit à 2 millions exemplaires de copies, en 1988.
Les paroles en portugais sont légèrement modifiées, et raconte l'histoire d'une fille qui part en taxi, retrouver son bien-aimé...
 

Angélica 1988

  L'original...

Vanessa+Paradis+-+Joe+Le+Taxi+-+Picture+Label+-+12'+RECORD

 


Vanessa Paradis 'La magie des surprises-parties', 1985
Eh non, 'Joe le Taxi' ne fut pas le premier single enregistré par Vanessa Paradis... Deux ans auparavant, à 13 ans (en 1985), elle enregistre 'La Magie des Surprises-parties', disque produit par les Forbans.
Ce disque ne sortira pas, aucune maison de disque n'en voudra. Cependant quelques pièces rares existent encore, malgré la destruction du stock de l'époque...

 

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(Source Nos annees-vinyls) 
Divine découverte... 

Divine - Shoot Your Shot (1983)

images  

Shoot your Shot est  le deuxième single de Divine à entrer  sur le Top 40  Néerlandais après "Love autochtone".

Cette chanson est rentrée au Top 26 et a finalement culminé au Top 3.

La chanson a passé un total de 10 semaines sur le Top40 Néerlandais, "Shoot you Shot" et a été certifié disque d'or (100.000 exemplaires) aux Pays-Bas.

(Source Wikipédia)

Par Pascal-Tours
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Mardi 14 janvier 2014 2 14 /01 /Jan /2014 22:36

Bonsoir,

 

A voir demain sur France2 dans "toute une histoire" :

 

Invités

Richard Sanderson :  en 1980, Richard Sanderson a 27 ans, il interprète le titre phare de la bande originale du film « La Boum », qui sera un immense succès dans près de 15 pays. Il vendra pas loin de 8 millions de disques. Ce tube lui permettra d’enchaîner la promo partout en Europe jusqu’en 1985. Pour lui, ce tube est tellement énorme que la chute est d’autant plus violente. Au fur et à mesure des années, il voit que sa carrière marche moins bien, que les maisons de disques refusent de produire ses albums. Au même moment, il est occupé à fonder une vie de famille, et même s’il est retombé dans l’anonymat, il continue d’exercer sa passion, la musique. Richard avoue se sentir tout de même frustré quand il voit les autres enchaîner les succès. Heureusement pour lui, comme pour la plupart des stars des années 80, c’est en l’an 2000 que commencent les tournées. C’est dans une ambiance de colonie de vacances que Richard peut remonter sur scène et continuer de faire vivre ce tube sur lequel des milliers de couples ont flirté. Aujourd’hui, Richard a arrêté les tournées et donne des cours de musique à des jeunes. Il a d’ailleurs pu lire, ça et là, des phrases qui l’ont vexé comme « Richard Sanderson réduit à apprendre la musique à des jeunes de banlieue ». Il tente aujourd’hui de garder la tête haute.

 

Cédric Soubiron : en 1998, Cédric et son meilleur ami Martial, tous deux âgés de 25 ans, composent dans leur salle de bain « La tribu de Dana ». Sans trop y croire, ils décident d’envoyer leur morceau aux maisons de disques. 1 semaine plus tard, plusieurs d’entre elles se battent pour produire le groupe Manau. Leur titre est un véritable tube, il sera 2 fois disque de diamant (1,5 million d’albums vendus). En plein succès, Cédric, qui a moins les pieds sur terre que son ami d’enfance, sort énormément et flambe jusqu’à 100 000 francs par jour en boite de nuit, en alcool et autres. 7 ans et 300 concerts plus tard, le groupe se sépare car ils ne sont plus sur la même longueur d’onde musicalement. En 2008, Cédric décide d’ouvrir une poissonnerie. Fini pour lui la vie de paillettes, il doit se lever à 2h du matin pour aller chercher son poisson à Rungis et avoue que « ça fait bizarre quand on a vendu plus de 5 millions de disques ». Mais au bout d’1 an, il est obligé de vendre son commerce car cela marche mal et les horaires ne lui conviennent plus.

Il y a 5 ans, il passe par hasard devant le cours Florent et décide de s’y inscrire. Aujourd’hui, Cédric est comédien et joue régulièrement au théâtre. Il avoue que ça rapporte bien moins d’argent que la musique, mais il continue à toucher une somme confortable chaque mois grâce à la « tribu de Dana ».

 

Muriel Dacq : Muriel a connu très jeune un très grand succès avec « Tropiques » (800 000 exemplaires, disque d’argent en 86). Elle collabore même avec les musiciens de Michael Jackson à Los Angeles. Mais lorsqu’elle revient à Paris pour un nouvel album, elle a l’impression qu’on lui met des bâtons dans les roues, pour des raisons qu’elle ignore. Elle ne parvient pas à revenir sur le devant de la scène… Muriel décide en 95 de passer à autre chose. Elle est de nature positive, prend les choses comme elles viennent et n’a pas de regrets. L’aventure « Tropiques » était merveilleuse mais Muriel préfère satisfaire des besoins plus fondamentaux. Elle opère un retour à la source en cultivant des terres familiales. Muriel s’engage surtout contre la malbouffe, elle cultive bio. On lui a proposé de faire la tournée des années 80 mais Muriel n’a pas pu car elle était en plein maraichage et ses légumes avaient besoin d’elle ! Chez elle, elle a gardé des souvenirs matériels de l’époque et aurait une confiture dans sa boutique appelée « délices des tropiques ».

 

Nicolas Vitiello : en 2002, Nicolas participe à la deuxième saison de l’émission Popstar diffusée sur M6. Parmi 15000 candidats, il est choisi pour former avec 3 autres candidats le groupe WhatFor. Le premier single intitulé « Plus haut » sort en novembre 2002 et se vend à plus d’1 million d’exemplaires. Pendant ces 9 mois de gloire, Nicolas est mal à l’aise face à toutes ces filles qui crient son nom et pleurent. Il est conscient que ce n’est qu’un effet de mode. L’acharnement des médias et les critiques le blessent, il ne comprend pas pourquoi son groupe est attaqué et trouve ça injuste. Il vit mal cette période de célébrité, il a peur qu’on le reconnaisse dans la rue, le star system n’est pas fait pour lui. Le groupe sort en février 2003 son deuxième single « L’amour n’a pas de loi », mais le titre ne rencontre pas le succès escompté. En juin 2003, le groupe annonce sa séparation, qui est plutôt vécue comme un soulagement pour Nicolas. Sur le moment, il n’est même pas déçu. Malgré tout, Nicolas ne regrette pas cette expérience : il a aimé être sur scène et a beaucoup appris des rencontres qu’il a pu faire. Pour lui, Popstar a été « un ascenseur » qui lui a permis de réaliser ce qu’il a toujours voulu faire : devenir comédien. Ce rêve s’est concrétisé au théâtre et même si on lui parle toujours de son passé, il fait aujourd’hui ce qu’il aime.

 

Francky Vincent : Il est auteur compositeur interprète. En 1991, il sort « Fruit de la passion » en Guadeloupe et vend 70 000 albums. Fort de son succès, il tente l’aventure en métropole. 3 ans plus tard, il cartonne. Francky vend 380 000 albums. Il est disque de platine ! Puis il enchaîne avec l’album «  le tombeur ». Mais le public n’est plus vraiment au rendez–vous. Entre Francky et sa maison de disque, l’entente n’est pas franchement cordiale. Le mauvais caractère et le manque de sérieux de Francky agace.
Aujourd’hui, même si certaines discothèques continuent à programmer les chansons de Francky Vincent, ce dernier a été mis de côté par la profession. Malgré cela, Francky dit avoir toujours eu le même succès et il est persuadé d’être toujours « à la mode ». Le but aujourd’hui de ce fidèle téléspectateur de TUH (il regarde l’émission  tous les jours) : refaire un album.

 
Michael Jones : Michael Jones a fait la rencontre de Jean Jacques Goldman en 1984 lors de la composition de son album « Positif ». Depuis, ils ne se sont plus quittés. En 1985, Michael coécrit les paroles de la chanson « Je te donne », en duo avec Jean-Jacques. Ce sera un véritable tube, N° 1 du Top 50 durant huit semaines.

En 1990, c’est le début du trio Fredericks, Goldman and Jones.
Michael a également participé aux albums de très nombreux artistes comme Johnny Hallyday, Liane Foly, Natacha St Pier, Florent Pagny, Joe Cocker,... En bref, tout ce qu’il touche devient un tube ! Il sort en 2013 un nouvel album, intitulé « 40-60 », et commencera sa tournée en février 2014.

 (Source france2)

A revoir sur le replay  de France  télévisions ;

link

A bientôt.

Pascal

Par Pascal-Tours
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Mercredi 1 janvier 2014 3 01 /01 /Jan /2014 09:00

 

Bonjour,

Tous mes vœux  de bonheur et de santé pour cette nouvelle année.

On attaque la suite des clips avec la deuxième partie de la compilation,

Quelques découvertes toujours étonnantes, des articles, des news...

Bref on garde les mêmes recettes.

A bientôt,

Pascal 

News... 

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(Source Bénédicte ) 

Livre / Sébastien Carletti / Nos années Récré A2

Nous en rêvions, Sébastien Carletti l'a fait. 240 pages sur les années RECRE A2 ! Que dis-je ? NOS années RECRE A2. Tout en couleur ! De très nombreuses photos (souvent inédites) et enfin de vrais textes. C'est vrai, j'ai eu peur à l'annonce de cet ouvrage l'été dernier d'un énième bouquin où l'on presse le citron jusqu'au pépin, à base de Casimir et Rubik's cube sous tous les angles. Que nenni ! S'il n'y avait qu'un seul livre à acheter cette année ce serait bien celui-ci ! Un voyage dans le temps (1978-1988) avec pour compagnons Candy, Les Schtroumpfs, Gigi et les un peu plus virils Goldorak, Albator, Capitaine Flam. Nos amis les animaux sont là avec Maya l'abeille, Wattoo Wattoo, Bouba... Bref, y'a du monde. Et oui ! Ne vous arrêtez pas au fameux logo RECRE A2 de la couverture, Dorothée et ses amis ne sont pas seuls. Au fil des 240 pages, chaque année est détaillée avec minutie en incluant nos émissions préférées comme « Les visiteurs du mercredi », « Les visiteurs de Noël », « Vitamine », « Croque vacances »... et cela tout en photo et textes. Un régal ! Excellente initiative donc de son auteur Sébastien Carletti et des éditions Flammarion malgré des fautes de syntaxe dans les phrases. (La personne chargée de la relecture et des corrections devait avoir des larmes pleins les yeux. On lui pardonne !). Bref, vous l'aurez compris, un livre à offrir et à s'offrir.

Rejoignez le groupe facebook
https://www.facebook.com/nosanneesrecreA2

Les éditions Flammarion proposent un aperçu du livre en ligne… CLIQUEZ ICI !

 

Band Aid "Do they know it's Christmas" ? Souvenez-vous ! ET JOYEUX NOEL !

Pochette du 45 tours

Que dire sur BAND AID ? Bon je ne reviendrais pas sur la famine en Ethiopie qui semble être un problème résolu, on entend plus parler de personne. Sorti le 3 décembre 1984, Band Aid est composé d'une pléiade de vedettes et il y en avait du monde, et pour tous les goûts. En vrac, Phil Collins, Paul Young, Sting, Martin Kemps (Spandau Ballet), Boy George qui a un peu éclipsé Culture Club, le groupe Duran Duran, les Bananarama, bref il y avait du monde. « Band aid » a donc été crée à l'initiative de Bob Geldof et Midge Ure afin de venir en aide aux victimes de la famine qui sévissait alors en Ethiopie. L’objectif de Band Aid était de récolter des fonds grâce à la commercialisation du 45 tours. Le résultat ne se fait pas attendre, puisque le disque s’est placé en tête des ventes de disque durant le Noël 1984.

« Do they know it's x-mas » a donc été écrite par Midge Ure, leader du groupe Ultravox. La chanson a été enregistré le 25 novembre 1984 et commercialisé le 3 décembre 1984, pratiquement dans le monde entier. Trevor Horn a co-produit le titre disponible en 45 tours et en Maxi 45 Tours.
Dès sa sortie, la chanson arrive n°1 dans les tops, et la fin de l'année avait vendu trois millions d'exemplaires, pulvérisant le précédent record de ventes au Royaume-Uni (2,1 millions par Wings "Mull Of Kintyre"). Il est inutile de vous dire que tous les artistes qui ont participé au projet sont venus de façon bénévole. Devant cet engouement un méga concert est organisé le 13 juillet 1985 à Philadelphie (États-Unis) et au stade de Wembley (Grande-Bretagne). 70 millions de dollars auraient été ainsi récoltés.
Ce succès a donné ensuite des idées. En France, les chanteurs sans frontières, puis un an après « Band Aid 2 » avec de nouveaux artistes et d'autres manifestations comme Sport-Aid en 1986. En 2005, pour fêter les 20 ans du (double) concert donné en Juillet 1985 à Londres et à Philadelphie, un coffret 4 CD « LIVE AID » est édité.

Je vous propose de redécouvrir le clip original. 

Do they Know it's Christmas ~ Band Aid (1984)

(Source 80s-records ) 

Disco Star Parade 80...

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Sandra - Infinite Kiss

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Vanessa - Upside Down (1982)
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Que faire un dimanche : s'intéresser sérieusement à la disco hollandaise.



La musique n'est pas forcément ce qu'on associe le plus à l'autre pays du fromage et pourtant, la Hollande apporta dans les années 70 sa part conséquente à l'édifice scintillant qui s'écroulera quelques années plus tard et qu'on écrivait de 5 lettres d'or : le D.I.S.C.O.
Le dimanche étant généralement une journée un peu vide de sens à moins d'être croyant et anticipant sur le fait que vos amis ne seront pas du tout prêts à vous croire lorsque vous affirmerez que les Pays-Bas s'y connaissaient pour faire bouger les dancefloors, voici quelques rudiments et repères afin d'éblouir vos connaissances et regarder d'un autre oeil ce pays tranquille, surnommé par certains "The Netherlands 4 points, les Pays Bas, 4 points".

1. La référence.

Vous avez pu la découvrir ici même ce matin, Vanessa, alias Connie Breukhoven, est l'incarnation absolue de ce qu'est la disco hollandaise : raffinée, de qualité et surtout terriblement endurante. Enregistré en 1982 alors qu'elle vit aux Etats-Unis avec son mari, son single "Upside down" va rester 11 semaines dans les charts et culminer à la deuxième position, ce qui pousse évidemment à poursuivre une aventure discographique commencée comme une blague, Connie étant surtout à l'origine, et c'est une surprise, mannequin de charme.
Entre 82 et 2010, elle va enregistrer 6 albums, classant une quinzaine de titres dans les hit-parades dont "Dynamite", sa deuxième plus grosse vente, une délicieuse ritournelle soft porn.
Contrairement à beaucoup de ses consoeurs, Vanessa-Connie, aujourd'hui Conny pour de mystérieuses raisons n'a jamais quitté le devant de la scène grâce à une succession de mésaventures et de coup d'éclats parfois attendus, parfois surprenants : divorces, décès de proches, adoptions (elle en est à 5), chirurgie esthétique, série de photos pour Penthouse, causes humanitaires et engagement politique et dernièrement, ligne et clinique de produits de beauté.
Très Lova Moore/Olivia Newton John en début de carrière, elle oscille aujourd'hui entre Ivana Trump et Patsy Stone et est devenue une icone gay ce qui ne surprendra personne.
2. Les survivantes.
Crée en 1976, le trio Luv était supposé devenir l'alternative hollandaise au groupe germanique Silver Convention dont le monde entier jalousait en 1975 le désormais classique "Fly Robin Fly", à l'origine intitulé "Run Rabbit Run". Oui, vous avez dansé sur "Vole, rouge-gorge, vole" quand vous auriez pu bouger sur "Cours lapin cours".
L'idée était simple : prendre trois jolies choristes, leur faire chanter un refrain inepte mais entêtant. Ce sera, pour Luv, en 1978, "Trojan Horse", vendu à 1 million d'exemplaires, grâce, sans doute, à la participation de cornemuses et l'une des plus belles chorégraphies de mains jamais vues.
En tout, Luv enregistrera une quinzaine de singles mais en sachant se diversifier : versions en espagnol pour l'Amérique du Sud, sujets locaux : "Casanova" sera un succès en Italie, "Anna-Maria" au Mexique. C'est bien simple, en 1979, le groupe est le plus gros exportateur de disques des Pays-Bas. Mais en 1981 c'est le drame : Luv se sépare, pour mieux se reformer en 1988, se séparer à nouveau en 89, se retrouver en 93, tirer un trait définitif en 96 pour revenir en force en 2006 et enfin décider de rester uni pour toujours : Luv est à ce jour le seul groupe disco des années 70 toujours en activité dans sa formation initiale. Respect.
3. La repentie.
Lorsqu'en 1980, la britannique Debbie Jenner qui est le visage du groupe Lipps Inc et chante en playback "Funky Town" enregistré par une autre est contactée par les producteurs de Luv qui veulent la produire, elle y voit la chance de sa vie. Enfin c'est elle qu'on va entendre, d'ailleurs elle sera la star ou rien d'autre. Ainsi naît la formation Doris D. and the Pins : Debbie est effectivement devant et pour occuper l'arrière plan, on lui adjoint 5 danseuses qui ne chanteront pas une seule note sur leur tube immortel, "Shine Up".
Evidemment, "Shine up" ressemble un peu à "Funky town", Doris-Debbie n'a pas vraiment la même voix mais pourquoi gâter son plaisir : le disque sera numéro un et provoquera une épidémie de luxation de hanche bien compréhensible aux Pays-Bas. La suite est très Diana Ross vs the Supremes : les Pins veulent être plus dans la lumière, elles quittent donc Doris-Debbie et forment le quatuor Risqué alors que les producteurs engagent, dans l'indifférence générale du public, 4 nouvelles pins, qui vont aligner les hits jusqu'en 1985, année où Doris arrête tout.
Doris-Debbie va-t-elle sombrer dans l'oubli ? Que nenni ! Un temps chorégraphe, elle se reconvertit dans l'aérobic, lance des cours et des cassettes de remises en forme, passe des diplômes aux USA, se forme auprès de Jane Fonda. Elle est aujourd'hui responsable de la Pilates Company, inutile donc de préciser qu'elle est toujours très tonique.
Vous pensiez donc que la Hollandaise se résumait à une étrange coiffe proche du tricorne, qu'elle souriait toujours les bras chargés de tulipes sur fond de moulin. Vous n'aviez pas tort. Mais il se trouve qu'elle a également su enfiler un juste au corps et danser jusqu'au bout de la nuit. La Hollandaise a été disco. La Hollandaise a été suave. Très suave.
(Source soyons-suave.blogspot.fr) 
Clout - Save Me  Show (1979)

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Jesse Green - Nice And Slow (1976)
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Dollar - Mirror mirror (1979)
The Dollar album
Par Pascal-Tours
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Vendredi 20 décembre 2013 5 20 /12 /Déc /2013 09:00

Bonjour,

Nous voila dans la dernière ligne droite avant Noël, le blog a changé de look afin de pouvoir être consulté depuis les mobiles et les tablettes.

Le blog pour les mobiles...

Concernant les publications, celles-ci deviennent mensuelles faute de temps... mais avec plus de news quand l'actualité s'y prète.

Justement dans les news, le "boeuf" de Téléphone au Bus Palladium à voir absolument...

Et un petit hommage en chansons à Nelson Mandela.

Aujourd'hui une compile longue durée de clips, pour certains du déjà vu mais aussi des découvertes ! notamment avec un clip moyenâgeux...  

Bon Noël à tous,

Pascal

News... 

Le « bœuf » de Téléphone : le plaisir plus fort que l'argent

Voilà des années qu’ils en rêvaient. Editeurs de musique, publicitaires, agences de relations publiques, télévisions ou producteurs étaient prêts à payer – même très cher – pour réunir sur scène, l’espace d’un concert, le groupe de rock français Téléphone, séparé depuis 1986.

Avec ses six millions de disques vendus en dix ans d’activité, le groupe reste mythique. Tous veulent répéter l’opération du fonds de pension Carmignac qui, le 29 octobre 2012, avait offert (à coups de millions d’euros) un concert privé des Rolling Stones à Paris à ses salariés et clients. A la clé, de grosses retombées médiatiques, difficiles à répéter aujourd’hui.

Et pourtant, Philippe Dana, un ancien de Canal+ aujourd’hui journaliste au Mouv’, l’a fait. Tout seul, sans bourse délier et en totale improvisation ! Mardi 10 décembre, à travers son compte Facebook, il a réuni ses amis au Bus Palladium, à Paris, pour une soirée privée intitulée « Une fête sans raisons (cent raisons) ». Une fête « juste pour le plaisir », dit-il.

Près de deux cents personnes ont répondu à son invitation dont plusieurs chanteurs et musiciens tels Christophe, Alain Chamfort, le groupe Marshmallow, la jeune chanteuse Margot Cotten. Vers minuit, alors que la musique bat son plein avec Axel Bauer chantant son tube de 1983 Cargo de nuit, Jean-Louis Aubert s’apprête à quitter le Bus. Il doit enregistrer tôt le lendemain en studio. En partant, il croise Louis Bertignac qui arrive après avoir regardé le match Benfica-PSG à la télévision. Richard Kolinka est au bar avec des amis. Les trois compères se saluent. Logique, ce sont trois membres de Téléphone ; manque juste Corine Marienneau, la bassiste.

Axel Bauer les aperçoit, invite Aubert à l’accompagner à la batterie et Bertignac à prendre la basse. Ils acceptent sans se faire prier. Tous trois entament alors un « bœuf » avec les standards des Rolling Stones. La température monte d’un cran dans la salle. D’autant qu’Aubert cède rapidement la batterie à Kolinka pour prendre une guitare, et Bertignac tend la basse à Bauer pour la remplacer par sa guitare. Tout le monde se regarde, surpris.
Et c’est parti pour une heure de concert comme au beau vieux temps de Téléphone. La Bombe humaine, New York avec toi, Hygiaphone, Ça (c’est vraiment toi) : tous les tubes y passent pour finir sur Purple Haze, de Jimi Hendrix. « Un régal », disent les invités présents.
Le lendemain, plusieurs vidéos (près de 45 000 vues sur YouTube) circulent sur Internet et, jeudi 12 décembre, le concert a droit à la revue de presse de France Inter qui cite un article du Parisien. Télés et radios évoquent l’événement et le 20 heures de TF1 y consacre un sujet. Un « plan média » de rêve que jamais aucun « dir’com » n’aurait osé imaginer !

Pour autant, il n’y aura pas de suite. « C’était vraiment improvisé, assure Richard Kolinka. Nous avons joué entre potes, juste pour le plaisir. Donc, pas de spéculation : il n’y a pas une reformation de Téléphone. » Philipe Dana savoure. Il a simplement démontré que dans cette société du spectacle hyper-organisée, le plaisir est – parfois – plus fort que l’argent. « Par les temps qui courent, c’est rassurant, non ? », lâche-t-il.

(Source Le Monde  Daniel Psenny) 

Axel Bauer, Louis Bertignac et J. Louis Aubert

Nelson Mandela en cinq chansons : de U2 à Miles Davis

U2 - Ordinary love

À la fin des années 70, Bono, le chanteur de U2, a été un des premiers artistes à dénoncer l'apartheid en Afrique du Sud et l'emprisonnement de Nelson Mandela. Bono a d'ailleurs réagi avec émotion à l'annonce de la mort de Mandela.

U2 a lancé récemment la pièce Ordinary Love, qui se retrouve sur la bande-annonce du film Mandela : un long chemin vers la liberté.

Miles Davis - Full Nelson

Le trompettiste Miles Davis a nommé l'album , paru en 1986, en référence à l'archevêque sud-africain Desmond Tutu, gagnant du Nobel de la paix deux ans plus tôt. La dernière pièce de l'album, Full Nelson, est un hommage à Mandela.

 

Paul Simon - Graceland

Enregistré en Afrique du Sud, l'album Graceland - sur laquelle figure cette chanson -, de Paul Simon, a connu un succès retentissant dans les années 80. Même si le musicien américain n'y fait pas référence directement à Nelson Mandela, il a permis de faire connaître plusieurs musiciens sud-africains, à commencer par le groupe Ladysmith Black Mambazo.

The Special AKA - Free Nelson Mandela

Rebaptisé The Special AKA dans les années 80, le groupe ska The specials a contribué, avec la chanson Free Nelson Mandela, à mobiliser l'opinion publique britannique contre l'emprisonnement du leader sud-africain.

Johnny Clegg - Asimbonanga

Un des musiciens sud-africains les plus reconnus du monde, Johnny Clegg - originaire de Grande-Bretagne - a été un des premiers musiciens blancs à collaborer avec des musiciens noirs en Afrique du Sud, une pratique illégale pendant l'appartheid. Il a appelé à la libération de Nelson Mandela avec la pièce Asimbonanga, paru sur l'album Third world child.

(Source Radio-Canada) 

Nicolas Peyrac / Nouvel album / Et nous voilà !

On prend les mêmes et on recommence. Comment relancer la carrière en berne d'un chanteur (ou du moins qui n'intéresse plus que les quinquagénaires) ? avec un album de duos pardi ! Après Gérard Lenorman et son album de duos en 2011, c'est au tour d'un autre chanteur 70s de graver ses tubes avec la 'jeune' chanson française. D'ailleurs, l'idée de l'écharpe rouge, habit noir sur fond blanc sur le visuel est reprise. « Et nous voilà » contient donc 12 duos inédits avec Bénabar, Sofia Essaidi, Anaïs, François Morel, Sanseverino, Carmen Maria Véga, Emmanuel Moire, Mickey 3D, Julie Zenatti, Enzo Enzo, Serge Lama (oui il n'est pas jeune) et Ycare. Toute cette belle jeunesse histoire de ratisser large. (C'est quand même le but de ce type de projet).
Côté chanson ça donne « Et mon père » avec Carmen Maria Vega, « Seulement l'amour qui vaille la peine » avec Julie Zenatti, « Je pars » avec Serge Lama, « So far away from L.A. » avec Sofia Essaïdi, etc, etc.

PLUS D'INFOS >>>

KIM WILDE "Come out and play" - Nouvel album !


A l’heure où de (trop) nombreuses compilations envahissent les bacs, où de (trop) nombreux artistes proposent (tous) la même soupe, il est bon quelquefois de respirer à fond (tiens ça fait un moment que je ne vous l’avais pas servi celle-là). Et bien tout vient à point à qui sait attendre. (Elle n’est pas de moi celle-là).
Cette rentrée 2010 sonne le retour (pardon elle n’était jamais parti mais les gens aiment bien ‘retour’) de l’enfant terrible des années 80, j’ai nommé KIM WILDE. A 50 ans (eh oui), 2 enfants, la ‘Love Blonde’ qui a retrouvé la forme physique (et non les formes) nous présente son nouvel album « Come out and play ». (« Come out and play » est tout simplement une phrase extraite d’une des chansons de l’album : « Hey you »).
Pour ce nouvel opus, dans les bacs depuis la fin du mois d’août, Kim Wilde nous présente que du neuf, mise à part « Loving you more » qu’elle interprétait déjà sur scène en 2009. Le reste en entièrement inédit et le moins que l’on puisse dire et que ça dépote. Peu de ballades et de temps morts. « Come out and play » semble avoir été fait pour la scène. Les fans de la première heure ne seront pas déçus, le son ‘Kim Wilde’ est bien présent sans pour cela alourdir le tout. La couleur est donnée avec le premier morceau « King of the world » dédié à l’un des ses amis décédé récemment, Patrick, puis on enchaîne très vite avec « Lights down low » le premier single extrait. A propos de single, « Real life » est annoncé comme deuxième single pour la fin du mois de novembre. Il est clair que « Real life » sonne comme un single, « Real life » est le tube de cet album, peut être même un peu trop avec le risque de lasser assez rapidement. Un troisième single sera alors nécessaire en 2011 (afin d’annoncer, pourquoi pas, une scène en France). Côté single on a le choix : « Hey you », « This paranoia » (Harry le fils de Kim 12 ans y joue un solo de guitare) et « Get out » sont tout à fait exploitable en format court ; c’est pour vous dire…
Si ce nouvel opus ne contient aucun ancien titre, deux duos sont présentés (Kim n’oublie pas ses anciens camarades de jeu) : le premier duo avec Nik Kershaw (souvenez vous « The riddle » ou « Wouldn’t be good ») pour le titre « Love Conquers », le second duo est avec « Glenn Gregory (du groupe Heaven 17 « Let me go », « Temptation ») pour le titre « Greatest Journey ».
Pour ce qui avait oublié Kim Wilde, jetez une oreille sur ce nouvel opus, vous ne serez pas déçu.
L’album contient un livret illustré 16 pages avec textes des chansons.
Le premier single extrait « Lights down low » disponible en CD 2 titres contient en titre d’accompagnement (les plus vieux parleraient de ‘face B’) l’inédit « Snakes & ladders » , excellent titre comme tous les titres inédits que Kim Wilde propose très souvent en face B (pardon ‘titre d’accompagnement’).
Amazon France et Allemagne propose en téléchargement légal MP3 un titre inédit "Carry me on".
Trackliste de l’album et crédits.

1 - King of The World 
(Kim Wilde / Frederick Thomader / Anders Wikström)
2 - Lights Down Low 
(Anthony Galatis / Mark Frisch)
3 - Real Life 
(Alex Geringas / Erik Nyholm / Dimitri Ehrlich)
4 - Greatest Journey - Duo avec Glenn Gregory
(Kim Wilde / Ricky Wilde)
5 - I Want What I Want 
(Kim Wilde / Robert Habolim)
6 - Love Conquers All - Duo avec Nik Kershaw
(Kim Wilde / Rob Davis)
7 - Hey ! You ! 
(KimWilde / Frederick Thomader / Anders Wikström)
8 - Suicide 
(Kim Wilde / Andrew Murray / Stephen Jones / Neil Jones)
9 - This Paranoia 
(Kim Wilde / Ricky Wilde /Frederick Thomader / Anders Wikström)
10 - Loving You More 
(Ricky Wilde / Steve Hart)
11 - Get Out 
(Pete Kirtley/ Erik Nyholm / Sacha Collisson)
12 - My Wish is Your Command
(Ricky Wilde / Scarlett Wilde)
13 - Jessica 
(Kim Wilde)

Sans oublier le site de Jean Paul;

Le site de JP... 

12'' Collector ! Womack ann Womack "Teardrops" extended 1988

Maxi 45 tours Vinyle

 

Dans les années 80, Cecil Womack et sa femme Linda créent le groupe Womack & Womack. Il en résulte un premier album en 1983 « Love Wars » et le titre « Baby I’m Scared Of You » qui se classe dans les charts U.S. Suivront deux autres albums « Radio M.U.S.C Man » (1985) et « Starbright » (1986). La véritable consécration s’opère en 1988 avec l’opus « Conscience » et le titre phare pop-soul « Teardrops ». Ce dernier se classe N°1 aux Pays-Bas, N°2 en Australie, Suisse et Allemagne, N°4 au TOP 50 durant le mois de février 1989.
CDmaxi Pressage UK
Pour la sortie en single, la chanson est légèrement remixée par Lee Hamblin (Aswad, Mica Paris…) et ramenée à 3’51 pour le Radio Edit alors que la version album atteint les 5 minutes. « Teardrops » est édité en Maxi 45 tours agrémenté d’un Extended Remix de 7’31 toujours réalisé par Lee Hamblin. Un maxi-CD 4 titres est également pressé en Allemagne. Il contient 3 versions de « Teardrops », le Radio Mix de 3 minutes 51, l’Extended Remix (7'37) et un Dub Mix (3'56) absent des pressages vinyles. A noter que la sérigraphie du CD comporte une erreur : on peut y lire « Oub Mix » au lieu de « Dub Mix ». Certainement une faute de frappe, mais qui n’est pas reprise au verso de la pochette. La plage 4 du CD est occupée par un autre titre de l’album : « Conscious Of My Conscience », également mal orthographié sur le CD. En Angleterre, « Teardrops » a eu le droit à un pressage différent du CDmaxi. Le tracklisting y est identique mais la pochette est découpée, laissant apparaître un très joli CD picture.

L’album « Conscience engendrera 3 autres singles dont « Celebrate The World » qui remportera aussi un joli succès européen (24ème au TOP 50). Deux autres albums suivront sous le nom de Womack & Womack, « family spirit » en 1991 et « Transformation To The House Of Zekkariyas » en 1993. En 2002, le groupe revient sous le pseudonyme de The House Of Zekkariyas et propose l’album Sub-Conscience. En 2007, les Womack sont de retour avec un nouveau disque intitulé « ZEK – Womack & Womack Project ».

 
Sandra "The Platinum Collection" - Coffret 3 CD


Le coffret à posséder ! 3 CD composés des plus grands hits de la chanteuse allemande. Tout le monde se souvient de « Maria Magdalena » en 1985, titre que l’on retrouve ici dans le CD1, CD consacré au version single. Pêle-mêle on y retrouve « In the heat of the night », « Secret land », « Hi ! hi ! hi ! », « Heaven can wait », « We’ll be together », « Everlasting love »…

Le deuxième CD contient des titres un peu moins connu en France mais dont certains on été classé au TOP allemand, je pense au duo avec DJ Bobo « Secret of love » TOP 5 en Allemagne. Ce deuxième CD contient également des remixes édités dans les années 90 (c’était la grande mode). Dans ce répertorie on y trouve « Maria Magdalena’93 », « Secret land’99 », et de petites perles comme « Tête à tête » ou encore le dernier single « The night is still young » en duo avec Thomas Anders, ex Modern Talking.

Enfin le troisième CD renferme de petites perles puisqu’il est consacré aux versions longues. Inutile de vous en dire davantage voici le trackliste de ce CD3 :

Maria Magdalena (Extended Version) 7:13
2. In The Heat Of The Night (Extended Version) 7:23
3. Little Girl (Extended Version) 5:09
4. Innocent Love (Extended Version) 6:47
5. Hi ! Hi ! Hi ! (Extended Version) 6:12
6. Midnight Man (Extended Version) 5:26
7. Everlasting Love (Extended Version) 7:27
8. Stop For A Minute (Extended Version) 6:19
9. Heaven Can Wait (Extended Version) 7:38
10. Secret Land (Reverse Mix) 6:44

BONUS TRACK :

11. Everlasting Love (PWL 12” Remix) 7:40

A noter que le CD3 permet un lien avec le net et le téléchargement gratuit de 5 autres extended mixes : « We’ll be together » extended Version 6’37, « Secret land’99 » Ultra Violet Club Mix 5’34, « Nights in white satin » Club mix » 6’07, « Hiroshima » extended version 6’44, « Don’t be agressive » The Midnight hour mix 6’22.

Trackliste complet du coffret :

CD I – 1985-1992

1. Maria Magdalena (Single Version) 3:58
2. In The Heat Of The Night (Single Version) 3:56
3. Little Girl 3:11
4. Sisters And Brothers 3:23
5. Innocent Love (Single Version) 3:50
6. Hi ! Hi ! Hi ! (Single Version) 3:31
7. Loreen 4:17
8. Midnight Man (Single Version) 3:03
9. Everlasting Love 3:49
10. Stop For A Minute (Single Version) 3:54
11. Heaven Can Wait (Single Version) 4:05
12. Secret Land (Single Version) 4:05
13. Celebrate Your Life 3:28
14. We’ll Be Together (Single Remix) 3:49
15. Around My Heart (Single Version) 3:11
16. Hiroshima (Single Version) 4:11
17. (Life May Be) A Big Insanity 4:29
18. One More Night (Single Version) 3:41
19. Lovelight In Your Eyes 5:27
20. Johnny Wanna Live (Single Remix) 3:52

CD II – 1992-2009

1. Don’t Be Aggressive (Radio Edit) 4:22
2. I Need Love (Radio Edit) 3:18
3. Steady Me 3:57
4. Mirrored In Your Eyes 3:26
5. Maria Magdalena ’93 4:03
6. Nights In White Satin (Radio Edit) 3:35
7. Won’t Run Away 4:12
8. Secret Land ’99 (Ultra Violet Radio Edit) 3:41
9. Forever 3:44
10. Such A Shame 4:17
11. Forgive Me (Radio Edit) 3:59
12. I Close My Eyes 4:05
13. Secrets Of Love (with DJ Bobo) 3:17
14. The Way I Am 3:30
15. What Is It About Me (Radio Edit) 3:09
16. All You Zombies 5:03
17. In A Heartbeat 3:36
18. The Night Is Still Young (feat. Thomas Anders) 3:22
19. What If 2:48
20. Tête À Tête 3:44

CD III – The Best 12”-Versions

1. Maria Magdalena (Extended Version) 7:13
2. In The Heat Of The Night (Extended Version) 7:23
3. Little Girl (Extended Version) 5:09
4. Innocent Love (Extended Version) 6:47
5. Hi ! Hi ! Hi ! (Extended Version) 6:12
6. Midnight Man (Extended Version) 5:26
7. Everlasting Love (Extended Version) 7:27
8. Stop For A Minute (Extended Version) 6:19
9. Heaven Can Wait (Extended Version) 7:38
10. Secret Land (Reverse Mix) 6:44

BONUS TRACK :

11. Everlasting Love (PWL 12” Remix) 7:40 

(Source 80s-records ) 

Disco Star Parade 80...

disco_6.jpg

 
Strawberry Switchblade - Since Yesterday (1984)
strawberry-switchblade-since-yesterday-korova.jpg
 
Men without hats - Safety dance (1982)
Listen-to-Men-Without-Hats-Safety-Dance-MP3.jpeg
The Safety Dance est le titre best-seller du groupe canadien de musique new wave Men Without Hats. Il apparait sur l'album Rhythm of Youth.
Sortie le 16 mars 1982 aux États-Unis et en Angleterre en septembre 1983, la chanson atteint le 3e rang au Billboard Hot 100 chart3 et la 1re place au Cash Box et au Billboard Dance Chart. En Angleterre, la chanson connut également un grand succès, atteignant la 6e place. Cette chanson sortit trois fois avant d'intéresser les radios alors que désormais, elle est un titre mondialement connu. Leur album suivant, Folk of the 80's , ne dépassa cependant pas la 127e place aux charts US (Billboard 200).
Le clip de cette chanson est remarquable par l'imagerie médiévale, alors que celle-ci comporte des éléments vestimentaires anachroniques. Les images furent tournées dans le village de West Kington, à côté de Bath dans le Somerset, au Sud de l'Angleterre. Ivan Doroschuk est le seul membre du groupe présent dans le clip. L'acteur nain Mike Edmonds porte un t-shirt avec la mention "RHYTHMYOUTH".
Le compositeur et parolier Ivan Doroschuk expliqua que "The Safety Dance" est une chanson de protestation contre les vigiles qui interdisait le pogo lors des concerts de new wave, dans les clubs, alors que le disco disparaissait. Le pogo diffère de la danse associée au disco par l'individualité du danseur et la violence qui peut en découler. Pour une personne non-informée, cela peut paraître dangereux, voire l'être (le slam en étant la forme la plus dangereuse). Les vigiles s'y opposaient donc et séparaient les danseurs, voire les renvoyaient du club. En cela, cette chanson appelle à la liberté d'expression et à la liberté en général.
Il a été dit que dans le titre de la chanson, on peut trouver une ressemblance entre "Safety Dance" (littéralement, danse de la sécurité) et "Safe to Dance" (Il n'y pas de risque à danser). D'autre paroles dans cette chanson incluent des références à la manière dont les vigiles voient les danseurs.
Doroschuk démentit deux mythes concernant son œuvre. Premièrement, ce n'est un pas un appel au sexe sans protection. Le parolier insista sur le fait que c'était lire trop loin, en somme : déformer ses paroles. Ensuite, il ne s'agit pas là d'un titre de protestation anti-nucléaire, malgré l'image de la centrale nucléaire à la fin du clip video. Doroschuk précisa qu'il considérait le groupe Men Without Hats comme un groupe punk, et qui devint le groupe d'un one hit song4.
(Source Wikipédia)
Version 2013...
Bonus... 
"we can dance" - Hollywood Movie Dance Tribute
Men Without Hats - Pop Goes The World
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Par Pascal-Tours
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Vendredi 29 novembre 2013 5 29 /11 /Nov /2013 09:00

Bonjour,
Me voila de retour avec de nouveaux articles trouvés sur le très bon site de " 80s-records" de Patrick Roulph que je vous invite à découvrir sans attendre.

Le site de Patrick Roulph
A découvrir aussi une reprise de  " Thriller", on aime ou pas à mon avis... en tout cas le concept reste original  !
Dans les idées de cadeaux pour Noël, le livre de Florian sur "Partenaire Particulier ", très beau livre avec de très belles photos.

image_27569_1_20304_1_9323_1_38646_1_17869.jpg

Le lien pour acheter le livre

Sinon un retour dans les années 75 qui ne sont pas si loin de la décennie 80 ! Je vous laisse découvrir les vidéos. 

Le prochain rendez-vous est  pour Noël.
A bientôt,
Pascal
News...

Patsy Jaona

Bonjour à tous,
Si ça vous dit de partager quelques petits moments "d' intimité" avec moi je serai l' invitée de la semaine dans l' émission "Rencontre en Nord" animée par Julien Wzorek sur France Bleu Nord du lundi 2 au vendredi 6 décembre de 13h30 à 14h et le dimanche 8 décembre de 16h à 17h (pour l' émission intégrale)...@ bientôt par la voix des ondes hertziennes! Merci à Julien Wzorek pour cette sollicitation ainsi qu' à sa sympathique équipe! Portez-vous bien tertous et par Toutatis! Bises
Patsy
http://www.francebleu.fr/emissions/rencontre-en-nord-sur-france-bleu-nord
"Rencontre en Nord" sur France Bleu Nord
Julien Wzorek
Du lundi au vendredi, de 13h30 à 14h
Les femmes et les hommes du Nord et du Pas-de-Calais racontent leur vie simplement exceptionnelle à Julien Wzorek.
Ici, le patrimoine est humain !
Bonjour à tous, Si ça vous dit de partager quelques petits moments "d' intimité" avec moi ;) je serai l' invitée de la semaine dans l' émission "Rencontre en Nord" animée par Julien Wzorek sur France Bleu Nord du lundi 2 au vendredi 6 décembre de 13h30 à 14h et le dimanche 8 décembre de 16h à 17h (pour l' émission intégrale)...@ bientôt par la voix des ondes hertziennes! Merci à Julien Wzorek pour cette sollicitation ainsi qu' à sa sympathique équipe! Portez-vous bien tertous et par Toutatis! ;) Bises Patsy http://www.francebleu.fr/emissions/rencontre-en-nord-sur-france-bleu-nord "Rencontre en Nord" sur France Bleu Nord Julien Wzorek Du lundi au vendredi, de 13h30 à 14h Les femmes et les hommes du Nord et du Pas-de-Calais racontent leur vie simplement exceptionnelle à Julien Wzorek. Ici, le patrimoine est humain !

  (Source Facebook Patsy)

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(Source Bénédicte)

Chantal Goya L'intégrale 21 CD !

Un coffret pour les petits et les grands avec l'intégrale de Chantal Goya disponible depuis le 4 novembre. Au total 285 chansons, l'occasion de retrouver Tintin et Milou, Rifi Fifi et Loulou, Pipotin, Sophie et ses malheurs, Bécassine sa cousine, Pandi Panda, Babar, le Chat Botté etc, etc. Cette intégrale est également une façon d'affronter nos préjugés car le répertoire de Chantal Goya contient de belles chansons comme « Le monde tourne en l'envers » publié en 1987 ou des albums « Bravo Popeye » (1986) ou « Rythme et couleur » (1990) injustement boudés. Cette intégrale contient également l'album de remixes « Absolument Goya » publié en 2002 contenant ses tubes remixés + 4 versions longues.
Une carrière avec des hauts et des bas, comme pour de nombreux artistes. Mais Chantal Goya a toujours tenu bon !
Ce coffret contient 21 CD dont un CD live « Dans la forêt magique » enregistré en public à l'Olympia en janvier 1980 + un CD de versions espagnoles originales d'époque de ses succès « La muneca (la poupée) », « Un conejito (un lapin) »... et un CD Collector avec notamment des versions anglaises de « Allons chanter avec Mickey », « Pandi, Panda » et allemande de « Monsieur le chat botté ».
Petit bémol, Chantal Goya méritait un vrai beau coffret avec livret détaillé. Ici, chaque album est présenté dans une pochette carton, certes, avec visuel de l'époque, mais on reste frustré quant à d'éventuelles infos discographiques comme les 45 tours extraits, des illustrations de pochettes et photos diverses. Mais voilà, le marché étant (le consommateur ne voulant plus payer), un coffret réduit a sa plus scricte expression nous est proposé.
Mais la joie de retrouver Chantal Goya est toujours là ! 50 ans de carrière et un succès toujours actuel si on en croit la longévité de ses spectacles. Chantal Goya sera au Palais des Congrès de Paris avec « La planète merveilleuse » du 11 au 26 janvier prochain.
(Source 80s-records )
Site officiel de Chantal Goya www.chantalgoya.net
Une jolie chanson « Le monde tourne à l'envers »

Michael Jackson doit se retourner dans sa tombe ! Un tribute Metal vient en effet d'être enregistré par
des pointures de Heavy. Pêle-mêle on y trouve Chuck Billy de Testament, Paul Di'Anno ancien d'Iron Maiden, Bumblefoot de Guns N' Roses et même Chris Jericho Fozzy.
Le résultat n'est pas forcément mauvais, un coup de lifting (oups) dans les plus grands classiques de la Star. Une façon de redécouvrir « Billy Jean » par Corey Glover (Living Colour) et Phil Campbell (Motorhead), « Thriller » par Chuck Billy (Testament) ou encore « Beat It » par Ron Bumblefoot Thal (Guns N Roses). Mais le mieux est de les écouter non... Voici quelques pistes.
(Source 80s-records )

Bananarama réédition Deluxe 2CD + DVD avec bonus

Créé à Londres en 1981, le groupe Bananarama publie son premier album « Deep Sea Skiving » en 1983 avec notamment « Shy boy » et « Na na na hey hey (kiss him goodbye) ». Tout le monde s'en souvient. Puis c'est un second opus simplement appelé « Bananarama » qui sort en 1984 avec LE TUBE « Cruel summer » et « Robert de Niro's waiting ». Puis l'album « True confessions » en 1986 contenant le légendaire « Venus » et « More than physical »... puis « WOW » en 1987 avec les tubes « I Can't Help It », « I Heard A Rumour », « I Want You Back ».... Puis Siobhan Fahey quitte le groupe pour être remplacée par Jacquie O’Sullivan. C'est la période de l'album « Pop life » en 1991 et les singles « Preacher Man », « Only Your Love ». Enfin, Bananarama devient un duo et propose en 1993 « Please yourself ». Malgré quelques tubes « Movin' On », « Last Thing On My Mind » la machine s'essoufle.
(Source 80s-records )
Bruna Giraldi « Best Of » 2013 avec inédits
Best Of 2013
Nous l'avons connu en 1983 avec le tubesque « Il y'a de l'amour dans l'air ». Ont suivi « Belle dans tes bras » en 1984, « Sentimentale ça fait mal », « J'écoute de la musique » en 1985, puis plus aucun tube malgré de nombreux 45 tours. « Reste » en 1986, « Soleil de minuit » en 1988 (une adaptation de « A whiter shade of pale » de Procol Harum), et « Touchée » en 1989.
Enfin disponible ce Best Of, en téléchargement depuis le 3 octobre 2013 avec 5 bonus enregistrés entre les années 90 et 2000, dont elle a signé les textes sur des musiques de David Koven, Alain Pewzner et Dany Darras et la version longue originale de "Reste". 
(Source 80s-records )
Plus d'info...
Biographie:
Bruna Giraldi est actrice de 1981 à 1983 dans les films de Richard Balducci1 dans lesquels elle interprète déjà des chansons, notamment dans le film N'oublie pas ton père au vestiaire où elle chante Comme une chanson qui passe et No one knows it better, film dans lequel on retrouve également une autre très jeune chanteuse déjà célèbre : Sabine Paturel.
BRUNA GIRALDI - Il y a de l'amour dans l'air - 2013
Elle commence sa vraie carrière commerciale de chanteuse en 1983, avec la chanson Il y a de l'amour dans l'air écrit par Claude-Michel Schönberg, qui fut un succès au Québec et en France (plus de 500 000 exemplaires vendus) ainsi qu'avec la version italienne Far l'Amore con te. Écoutant à la radio, la musique du film de Richard Balducci, Claude-Michel Schönberg appela NRJ, jeune radio à l'époque, afin de demander le nom de la chanteuse. Il composera ensuite pour Bruna L’erreur, Belle dans tes bras, Sept jours sur Sept.
En 1988, elle reprendra le succès de Procol Harum A Whiter Shade of Pale en français sous le titre Soleil de minuit.
En 1990, Bruna Giraldi interprète le rôle de Sadia, tenu à l'origine par Nanette Workman, dans la comédie musicale Starmania de Michel Berger et Luc Plamandon.
En 2013, le « Best of » de Bruna Giraldi sera disponible en téléchargement à partir du 7 avril 2013 avec 5 titres inédits. Elle fait son retour dans Les Années bonheur de Patrick Sébastien le 13 avril 201
(Source Wikipédia)
F.R. David nous propose son nouvel album « Midnight Drive », cinq ans après son précédent opus, «Numbers ». Disponible sur iTunes, Amazon, Spotify... « Midnight Drive » est présenté comme un anti concept album, de nouveaux titres pouvant être produits post sortie. Pour l'heure, c'est 10 nouveaux titres dont le tubesques « The things I Missed », d'ailleurs présenté en fin de chaque vidéo sur youtube. La totalité des titres de ce nouvel album sont en ligne sur youtube... En voici 3 :

Pensez à vous rendre sur le site officiel de l'artiste www.frdavid.net
Chaîne vidéo youtube http://www.youtube.com/user/FRDavidOfficial/videos
Tracey Ullman - Breakaway (1983)

Tracey-Ullman---Breakaway.jpeg

 

Coast To Coast - The Hucklebuck (1981)

coast-to-coast-do-the-hucklebuck-vinyl-clock-sleeve-80s.jpg

Bucks Fizz - Land of Make Believe  1981

bucks-fizz-the-land-of-make-believe-1981.jpg

 

Rubettes - Juke Box Jive 1975

the-rubettes-juke-box-jive-polydor.jpg  

Rubettes - I Can Do It (1975)

rubettes-i-can-do-it-state-records.jpg

 


  Le site officiel... 

Les Rubettes chez vous...

Par Pascal-Tours
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Vendredi 4 octobre 2013 5 04 /10 /Oct /2013 09:00

Bonjour,
Quelques news, des redécouvertes, si je vous dis Essa moça tá diferente de Chico Buarque cela vous dit rien?
Si je vous parle de la chanson d'un spot publicitaire pour Schweppes Dry  dans les années 88...
Ecoutez et vous allez vous en souvenir!
Bonne découverte.
A bientôt.
Pascal

 News... 

Bonnie Tyler « Rocks and honey » nouvel album

Inutile de vous rappeler les hits de Bonnie Tyler... allez si, c'est tellement bon, « It's a heartache », « Total eclipse of the heart », « Holding out for a hero »... Et bien après un passage à l'Eurovision au printemps dernier où elle représentait le Royaume-Uni avec la ballade « Believe in me » (que l'on retouve dans ce nouvel album) coécrite et co-composée par Desmond Chil (Shakira, Robbie Williams, Cher...), Bonnie Tyler est de retour avec un « Rocks and honey » enregistré à Nashville. Ambiance pop-rock-country avec toujours Desmond Chil aux commandes. Bonnie Tyler n'a rien perdu de ses cordes vocales. Ce nouvel opus contient des ballades dont « Mom » dédiée à sa maman et des chansons plus rock « Flat on the floor », » This is gonna hurt » le nouveau single. Bonnie Tyler s'est fait la joie et le privilège d'accueillir en guest le chanteur country Vince Gill sur le titre « What you need from me ».

 

(

(Source 80s-records.blogspot.fr)

« MDNA World Tour » de Madonna dans les bacs le 9 septembre 2013

« MDNA World Tour » le dernier concert de Madonna sera disponible le 9 septembre prochain. Plusieurs formats sont annoncés : Deluxe DVD+2CD, Blu-Ray, DVD, 2CD, E Album et E Video.
Deux heures de show, dirigé musicalement par Kevin Antunes. Ce 9ème spectacle de Madonna s'est composé de 88 dates à guichets fermés dans 29 pays, dont un Stade de France à Paris, le 14 juillet 2012.
Madonna et son équipe (25 danseurs) ont fasciné, captivé plus de 2,2 millions de fans à travers le monde. Madonna vient de remporter le 19 mai dernier le Billboard Award du meilleur spectacle musical !

Voici le tracklisting annoncé :

Virgin Mary (Intro), Girl Gone Wild, Revolver, Gang Bang, Papa Don't Preach, Hung Up, I Don't Give A, Best Friend (Video Interlude), Express Yourself, Give me all you Luvin', Turn up the Radio, Open Your Heart / Sagarra Jo, Masterpiece, Justify my Love (Video Interlude), Vogue, Erotic Candy Shop, Human Nature, Like a Virgin Waltz, Love Spent, Nobody Knows Me (Video Interlude), I'm Addicted, I'm a Sinner, Like a Prayer, Celebration.

 

(

(Source 80s-records.blogspot.fr)

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MF Lyon 2013

(Source Le Progres/Bénédicte)

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Le lien vers l'article...

2013-10-02_214740.jpg

Le lien vers l'article...

(Source Flash80)

Les Costa - Musique magique(1983)

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Chico Buarque - Essa Moça Tá Diferente (1988)

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Francisco Buarque de Hollanda, plus connu sous le diminutif Chico Buarque, né le 19 juin 1944 à Rio de Janeiro est un chanteur, compositeur et écrivain brésilien.
Il fait partie des artistes ayant amené un renouveau majeur dans la musique brésilienne, aux côtés notamment de Caetano Veloso et de Gilberto Gil. À la fin des années 1960, ils sont parmi les initiateurs du genre appelé Música Popular Brasileira (MPB), issu de la fusion des styles qui les environnent comme la bossa nova, la samba, le jazz ou le rock'n'roll tout en étant le support d'une expression contestataire face au pouvoir détenu par les militaires.

La suite de l'article

 

  Le site de Chico Buarque

  (Source Wukipédia)

Patrick Juvet - Getting To The Heart Of Me (1983)

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Kano - Another Life (1983)

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Par Pascal-Tours
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